Blog del TEATRO en Argentina

LLEGA "EL REPORTERO" AL MULTITEATRO

2011-08-21T12:36:00.003-03:00

El 1° de septiembre se estrenará “El Reportero” con las actuaciones de Fabián Vena, Eduardo Blanco,y elenco, dirigidos por Héctor Díaz, y Coordinación Artística de Javier Daulte, en el Multiteatro, Av.Corrientes 1283.

Una obra que introduce a los espectadores al detrás de cámaras de un exitoso programa de entrevistas, un verdadero clásico de la televisión nocturna: “El Reportero”.

Fabián Vena se pone en la piel de uno de los conductores más exitosos de la televisión: Alejandro “Ruso” Levi.
Un periodista ácido, divertido y sagaz, que desde hace más de 20 años conduce “El Reportero” cautivando al público nocturno.

Eduardo Blanco interpreta a Horacio Carreras, dueño del emporio de minería “Recursos del Norte S.A”. Una figura que nunca antes dio una entrevista a un medio de comunicación.
Carreras, Eduardo Blanco, que nunca antes había dado una entrevista, es entrevistado por Levi, Fabian Vena y lentamente vamos descubriendo su obra y vida. Lo que parece ser un programa más de televisión se transforma en un interrogante sobre el poder y la manipulación de la información.

Entre risas y aplausos, entre bloques y pausas comerciales, viviremos una experiencia única en teatro: la televisión en vivo y en directo, donde el único director y amo absoluto es el Rating.

Un obra de teatro televisiva. Una experiencia que hace de los espectadores los protagonistas de una historia de luces y sombras.

Cuando estamos en el aire, hasta lo imposible se vuelve real.

ALCÓN, BEBÁN Y LAPACÓ HARÁN "FILOSOFÍA DE VIDA"

2011-07-29T18:06:00.005-03:00

ALFREDO ALCÓN y RODOLFO BEBÁN

en el acontecimiento teatral del año

FILOSOFÍA DE VIDA

ESTRENO 15 AGOSTO DE 2011
Una producción del PASEO LA PLAZA en el TEATRO METROPOLITAN II

"No se trata de preguntar si hay que filosofar o no. Filosofamos porque es obligatorio. Es fatal. Nuestra conciencia se plantea cuestiones y hay que intentar resolverlas. La filosofía es algo obligatorio."

ALFREDO ALCÓN y RODOLFO BEBÁN, dos de los más grandes exponentes de la escena nacional, se reencontrarán para protagoniza FILOSOFIA DE VIDA, la nueva obra del autor mexicano Juan Villoro, bajo versión y dirección de Javier Daulte. El estreno está previsto para el 15 de agosto de 2011 en el Teatro Metropolitan II, con producción del Pablo Kompel y Adrián Suar. Ambos actores estarán acompañados por CLAUDIA LAPACO y el elenco se completa con Marco Antonio Caponi y Alexia Moyano.

El Profesor (Alfredo Alcón) y el Pato Bermúdez (Rodolfo Bebán), son dos reconocidos filósofos que fueron amigos en la juventud pero que la vida los distanció por un sin número de razones. El Profesor se recluyó del mundo y se dedicó a desarrollar sus ideas y pensamientos sobre la vida; mientras que el Pato ejerció la función pública, obtuvo honores académicos y disfrutó de los placeres de la vida. Pero claro, ahora el Pato decide visitar a su viejo amigo para ofrecerle ser miembro de la Academia de Filosofía y con esto se presenta una oportunidad soñada de revancha para El Profesor.

FILOSOFÍA DE VIDA es una comedia que nos invita reflexionar sobre las cuestiones existenciales como el amor, el sacrificio, la lealtad y la amistad; y sobre cómo se enfrentan estos valores excelsos con el desafío de la vida cotidiana.

Comenta Juan Villoro, autor de la obra: "Siempre me ha intrigado saber cuándo veré por última vez a una persona. Filosofía de Vida parte de esa encrucijada dramática: dos filósofos se encuentran para una confrontación final. Su amistad ha sido una peculiar forma de rivalidad. Profesionales de la razón, procuran mantener las emociones a distancia. Esta cita es diferente: los acompaña una mujer que definió la vida de ambos. ¿Hay límites reconocibles para la inteligencia? ¿En qué momento las ideas se transforman en neurosis? George Steiner dice que un lugar común es una idea cansada. Por contraste, el disparate puede ser visto como una idea anticipada. En esa zona se mueve Filosofía de Vida: el demorado encuentro de dos precipitados."

FILOSOFIA DE VIDA
Autor Juan Villoro

ALFREDO ALCON RODOLFO BEBAN,
CLAUDIA LAPACO
MARCO ANTONIO CAPONI - ALEXIA MOYANO

Versión y Dirección Javier Daulte

Diseño de Escenografía Alicia Leloutre
Diseño de Iluminación Eli Sirlin
Supervisión de Vestuario Mariana Polski
Supervisión de Sonido Pablo Abal
Supervisión Técnica Jorge Pérez H. Mascali
Asistente de Dirección & Stage Manager Franco Battista
Producción Gráfica Romina Juejati
Comunicación Visual Gabriela Kogan
Prensa SMW

Productores Ejecutivos Damián Zaga & Javier Madou
Director de Producción Ariel Stolier
Productores Generales Pablo Kompel & Adrián Suar

CITI & PERSONAL presentan "FILOSOFIA DE VIDA"
Una producción del PASEO LA PLAZA
Invita PLAZA OESTE SHOPPING
ESTRENO 15 DE AGOSTO DE 2011
TEATRO METROPOLITAN II
FUNCIONES MIERCOLES A DOMINGO
VENTA DE ENTRADAS DESDE EL 1 DE AGOSTO POR SISTEMA PLATEANET www.plateanet.com 5236-3000
CLIENTES CITI, SOCIOS DE CLUB PERSONAL Y CLUB ARNET ACCEDEN AL 25% DE DESCUENTO

UN CLÁSICO DE CAMUS EN EL ABASTO

2011-07-25T13:38:00.002-03:00

El domingo 7 de agosto a las 20hs se estrena “El malentendido” de Albert Camus en la sala Puerta Roja ubicada en Lavalle 3636. Las funciones son los domingos a las 20hs. Las reservas pueden realizarse al 4867-4689 y el valor de la entrada es de $40.

La obra cuenta con la dirección de Haydée Ortubia y es interpretada por Ana Riveros, Darío Julio, Patrizia Alonso, Erika Ruth y Tito Hammer. La asistencia de dirección es de Viviana Sosa.

Sobre la obra: Albert Camus (1913-1960) nos ofrece una historia construida sobre el sinuoso camino de un malentendido. Sucede en la posguerra y en algún lugar de Europa. La acción transcurre en una vieja casa de un desolador paraje próximo a un río, que en contadas ocasiones es utilizada como albergue. Allí viven la Madre, su hija Marta y un viejo Criado. Ambas mujeres transcurren sus días exponiendo sus pesares y frustraciones, expectantes de que se concrete la oportunidad de lograr sus anhelos. ¿En que basan sus esperanzas? ¿Cuál es el límite que se imponen? ¿El Criado que observa y calla es su cómplice? La llegada de María y Juan, será decisiva y servirá como el engranaje necesario para poner en marcha la maquinaria diabólica ideada por la locura, y que en definitiva lograra llevar a cabo el siniestro malentendido. Albert Camus urde una maraña eficaz e intensa.

Ficha técnica
Escenografía y vestuario: Tito HAMMER
Música: Claudio GUERREIRO
Diseño gráfico: Victoria VÁZQUEZ
Fotografía: Fernando CARRERA
Diseño de luces: Pablo QUIROGA
Prensa: Laura BRANGERI. LBB prensa
Asistencia de dirección: Viviana SOSA
Dirección: Haydée ORTUBIA
Entrada: $40.- (dto. estudiantes y jubilados)
Sala: PUERTA ROJA
Dirección: Lavalle 3636. Reservas: 4867-4689
Funciones: Domingo a las 20hs. (desde el 7 de agosto)

COMENZO LA TEMPORADA TEATRAL EN LA PROVINCIA DE SAN LUIS

2011-07-24T18:57:00.005-03:00

LA NUEVA CAPITAL DEL TEATRO… AHORA TODO EL AÑO!

COMENZO LA TEMPORADA TEATRAL EN LA PROVINCIA DE SAN LUIS CON LOCALIDADES AGOTADAS PARA BRAVISIMA

El jueves por la noche quedó inaugurada la cuarta temporada teatral en la provincia de San Luis, la cual - a diferencia de los años anteriores que se desarrollaba solamente durante los meses de verano - se extenderá durante todo el año, desde las vacaciones de invierno hasta la finalización de la temporada 2012.

El ciclo comenzó con “Bravísima”, la revista encabezada por Carmen Barbieri, que se presentará hasta el domingo con cinco funciones totalmente agotadas. Para este elenco la alegría es doble porque al éxito que vienen cosechando en la gira por el interior del país, más la gran demanda de localidades en la provincia, se le suma que han alcanzado la cifra de 100.000 espectadores. Esto ameritó un gran festejo que tuvo lugar el viernes por la tarde en Potrero de los Funes.

El ciclo continúa con las siguientes funciones:
"DECILE A MI HIJA QUE ME FUI DE VIAJE": con María Valenzuela, Marta González y Julia Zenko.
JULIO 29 - VILLA MERCEDES
JULIO 30 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS
JULIO 31 – Sala Amigos de Merlo - MERLO

"LOS MOSTROS": Con Cacho Buenaventura y el Negro Álvarez
AGOSTO 11 – Sala Amigos de Merlo - MERLO
AGOSTO 12 - VILLA MERCEDES
AGOSTO 13 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS

"CUANDO HARRY CONOCIO A SALLY": con Araceli González, Raúl Taibo y gran elenco.
SETIEMBRE 9 - VILLA MERCEDES
SEPTIEMBRE 10 Y 11 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS

" 8 MUJERES": con María Leal, Norma Pons, Emilia Mazer, Cecilia Dopazo, Silvia Pérez, Mónica Villa, Violeta Urtizberea y la reconocida actriz Hilda Bernard.
OCTUBRE 7 – Sala Amigos de Merlo - MERLO
OCTUBRE 8 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS
OCTUBRE 9 - VILLA MERCEDES

"LOS 39 ESCALONES": con Fabián Gianola, Nicolás Scarpino, Laura Oliva y Fabián Mazzei.
OCTUBRE 14 – Sala Amigos de Merlo - MERLO
OCTUBRE 15 - Sala Hugo del Carril - SAN LUIS
OCTUBRE 16 - VILLA MERCEDES

Y para la temporada de verano se puede confirmar, a modo de anticipo, entre los títulos que integrarán la cartelera a: “Te quiero, sos perfecto, cambiá”; “Extraños en un Tren”; “Boeing Boeing” y “Fiebre de Heno”, entre otros.

Cabe recordar que a fines de 2008 Javier Faroni anunciaba el lanzamiento de la provincia de San Luis como “la nueva capital del teatro”, buscando colocarla al nivel de las ciudades de Mar del Plata y Villa Carlos Paz.

Desde entonces, todos los veranos San Luis tuvo su propia cartelera teatral: más de cincuenta espectáculos se presentaron a lo largo de estos tres años en distintas ciudades de la provincia, acercando así el teatro a puntanos y turistas.

Año tras año se fue incrementando la cantidad y nivel de espectáculos logrando instalar los mejores títulos en cartel de Buenos Aires, Mar del Plata o Villa Carlos Paz en San Luis.

El éxito conseguido en las ediciones anteriores hizo que desde la finalización de la última se pensara en el estiramiento del ciclo, cosa que se concretó gracias al esfuerzo de Javier Faroni y del gobierno de la provincia.

Los responsables de este emprendimiento, Javier Faroni, Claudio Poggi (Jefe de Gabinete de San Luis), Leonardo Agnesi (Ministro de Cultura, Turismo y Deporte de San Luis) y el gobernador de la provincia, Alberto Rodriguez Saa, se comprometieron a través de este acuerdo a acercar más y mejor teatro tanto a los puntanos como a la gran cantidad de turistas que pasan por la provincia no solo durante los meses de verano sino en los fines de semana largos de todo el año.

Faroni Producciones
www.faroni.com.ar
Prensa: Martina Valía

LA BECA DE SEBASTIÁN KIRSZNER DESDE EL 30 DE JULIO EN EL TEATRO LA MUECA

2011-07-24T18:52:00.002-03:00

Desde este sábado 30 de julio, todos los sábados a las 23.30hs., en el Teatro La Mueca, Av. Córdoba 5300 (Esq. Godoy Cruz), C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 4777-0825 . Entrada $40 (Consultar por descuentos para estudiantes y jubilados).

*Más info: http://sebaki.com.ar/

Sobre La Beca.

Es un día particular en la casa de Dorita, Teodoro y Carlos, tres hermanos, que viven en Once. Los visita Marta Burman, asistente social de una importante organización, “La Jewish international Fundation”. Viene a evaluarlos, para otorgarles La Beca David Ben Gurión: Un subsidio económico que se entrega a las familias con potencial de crecimiento, “un empujón económico”, que se da a la familia ideal: con cultura, formación académica universitaria, “buenos” valores… que “merece” de esta ayuda.
¿Será el caso de éste hogar que llegó hasta esta instancia? Dorita dice ser descendiente de un alto jerarca judío francés del siglo pasado... Teodoro tiene una profunda alienación con el jazz y su referente contrabajista, y Carlos es un judío religioso que no puede dejar de conectarse con Dios... Además habitan la casa Pepe, un admirador de Carlos, y Nicolás, el amante de Dorita. Irá todo en marcha, hasta que aparece Matilde, la joven cantante de cumbia del departamento vecino, que en pos de su amor por Teodoro, sacará a relucir los trapitos al sol de esta familia…

Ficha técnica:
Director: Sebastián Kirszner.
Elenco: Alejandra Álvarez, Mario Gutiérrez, Florencia Markdorf, Javier Pastor, Santiago Scarcella, Candela Souto Brey y Marcelo Vilaro.
Diseño y operador de luces: Damián Giangrasso.
Diseño gráfico: Melisa Zelerstein.
Fotografía: Claudia Rispoli.
Asesoramiento de vestuario: Cecilia Peredo.
Asistencia de Dirección: Julia Villarrazo.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: Teatro La Mueca, Av. Córdoba 5300 (Esq. Godoy Cruz), C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Todos los sábados a las 23:30hs.
Reservas: 4777-0825 . Entrada $40 (Consultar por descuentos para estudiantes y jubilados).
Estreno: 30 de julio.
Baja de cartel: 24 de noviembre.

"NOCHE DE REYES" DESDE EL 2 DE AGOSTO EN EL TEATRO EL CUBO

2011-07-24T18:46:00.003-03:00

Versión y Dirección de Jorge Azurmendi

ESTRENO 2 DE AGOSTO

Funciones: Martes 20:30 hs

SHAKESPEARE EN TECHNICOLOR MUSICAL

Con
Laura Azcurra, Felipe Colombo, Germán Tripel, Florencia Otero
Ana María Castel, Luz Kerz
Edda Bustamante
Sebastián Suñé, Rafael Aieta, Nicolás Larrain, Mike Zubi
y la participación especial de Rita Terranova

Ensamble
Santiago Almaraz, Leandro Bassano, Andrés Espinel, Nahuel Smith

Músicos
Alberto Mazza, Martín Lozano

Coreografías
Diego Bros, Gustavo Carrizo, Mecha Fernández, Seku Faillace, Gustavo Wons, Edda Bustamante

Asistente coreográfico: Juan Gentile

Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Guiggi
Diseño de iluminación: Claudio del Bianco, Manuel Garrido
Diseño gráfico: Martín Bayne
Fotografía: Fuentes Fernández
Prensa: Ayni Comunicación

Asistente de dirección: Marina Andrada
Asistente general: Maxi Ruso

Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld
Producción general: La Rabieta Producciones
Dirección musical, arreglos y piano: Santiago Otero Ramos
Versión y Dirección: Jorge Azurmendi

Sinopsis
La acción transcurre en el reino imaginario de Iliria. Sebastián (Felipe Colombo) y Viola (Florencia Otero) son dos hermanos de igual apariencia que tras un naufragio, se ven separados creyendo cada uno en la muerte del otro. Viola es salvada en un bote y Sebastián sobrevive al encontrarlo un barco del que era capitán Antonio. Los dos hermanos toman caminos diferentes y mientras Sebastián continua navegando junto a Antonio, Viola llega a Iliria, donde se hace pasar por un muchacho llamado Cesario. Allí entrará a servir al duque Orsino (Germán Tripel). Este está enamorado de la condesa, Olivia (Laura Azcurra) que se encuentra de luto por la muerte de su hermano. Ella lo rechaza una y otra vez hasta que él decide utilizar a Cesario como embajador de su amor, sin saber que éste se ha enamorado de él. Viola actuando como Cesario cumple la voluntad de su señor y visita a Olivia para mostrarle las intenciones del duque, pero finalmente la duquesa no quedará prendada de Orsino, sino por Viola.

La versión toma como punto de partida la obra de Shakespeare para generar un intertexto con los legendarios films musicales de la Metro de los años 50, tomando como referencia primera el inspirador film “Cantando bajo la lluvia”. Circula a lo largo de la puesta en escena la cita cinéfila y la intención de desocultar los mecanismos de producción que provocan la “ilusión de realidad”. La dialéctica entre cuadro y fuera de cuadro; escena y detrás de escena; actor y personaje; artificio e “ilusión de realidad” tiene lugar en un dialogo escénico en technicolor en el que se hibridan el texto clásico y el género musical así como las diferentes épocas que los atraviesan.

Noche de Reyes
Teatro El Cubo
Estreno 2 de Agosto
Martes 20:30 hs
Zelaya 3053
Por internet en www.tuentrada.com
Por teléfono al 5533-5533
Entradas: $80 y $100
Duración de la obra: 110 min.

JODA TANGO DE EDUARDO LAMOGLIA, UNA OBRA ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE

2011-07-24T18:38:00.002-03:00

La historia se desarrolla en una vieja habitación de un olvidado y desocupado lustrabotas. Este lustrín tiene una particularidad, fue Don Arturo Ília quien, en un encuentro casual, lo lleva a desempeñar su oficio en la Casa Rosada.

Ahora, entrado en años y en el medio de su soledad y encierro, construye sus propias fantasías, creando un mundo imaginario para tratar de sobrevivir a tanta adversidad.

La obra transita entre la comedia y el grotesco, pero es también la música en vivo, interpretada por una bandoneonista y acompañada por bailarines, quienes aportan un intenso colorido a cada momento de la pieza.

Libro y Dirección: Eduardo Lamoglia
Actores: Ma. Eugenia Heyaca, Coco Kusnir, Alberto Teper, Luciana Brillantino, Marcos Fernández, Marina Gayotto
Escenografìa y vestuario: Paula Molina
Realización escenográfica: Paula Molina y Jorge Menéndez
Asistencia de dirección: Luciana Brillantinootto
Iluminación: Ricardo Rodríguez Miró
Música original: Marina Gay
Coreografías: Luciana Brillantino
Fotografía: Nicolás Klickowski
Diseño Gráfico: Sandía

Funciones: Domingos a las 19 horas
Valor entrada: $50.-

Teatro El Tinglado
Mario Bravo 948
4863-1188
www.teatroeltinglado.com.ar
teatroeltinglado@hotmail.com

“LAZYTOWN” DESDE EL 22 DE JULIO EN EL TEATRO AUDITORIO DE BELGRANO

2011-07-11T21:51:00.004-03:00

DESDE 22 DE JULIO

EL SHOW OFICIAL DE LAZYTOWN

Mas de 100.000 personas lo vieron en Argentina!!!
Vuelve el éxito a Buenos Aires,

Al Teatro Auditorio de Belgrano
Virrey Loreto 2348 – Capital Federal

¡LazyTown en Vivo!, sobre idea original de Magnus Scheving, el creador y espíritu de la exitosa serie televisiva islandesa. Las funciones serán a las 15 y 17 hs., en el Teatro Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348.

Un impactante espectáculo pleno de canciones, coreografías y acrobacia propone la versión teatral oficial de LazyTown, con personajes en vivo, música y mucha destreza física en medio de una gran puesta escenográfica.

Con el sonido de las voces originales de la serie y una asombrosa recreación de los personajes que supo imaginar su creador, Magnus Scheving, llega esta producción al escenario del Teatro Auditorio de Belgrano para el regocijo de los niños que siguen las anécdotas y aventuras que viven los protagonistas.

¡LazyTown en Vivo! se presentó con récords de taquilla en toda Latinoamérica, en países como Argentina, Chile, Uruguay, Venezuela, México.

LazyTown, se destaca como producto desde el punto de vista filosófico y artístico, tanto por el entretenimiento que brinda, como por el mensaje en favor de la no-violencia y el cuidado de la salud. En la historia se motiva a los niños a desarrollar una vida saludable de la mano de Sportacus, el héroe que los invita a hacer deportes, comer sano y hacer una elección a favor de su bienestar físico y social.

• Funciones 15 y 17 hs. desde 22/7 hasta el 30/7.
• los menores de 6 a 23 meses abonan un seguro
de $ 20.- y no ocupan butaca.
• Entradas desde $ 60.-

Línea argumental del Show “LazyTown en Vivo”
Con motivo del Aniversario de LazyTown, el Alcalde Milford dará a cada uno de los niños una tarea para que el festejo salga a la perfección. Todo parece estar encaminado hasta que un Medidor de Energía llega a la ciudad. El mismo determinará el nivel de energía acumulada según la actividad de sus habitantes. El pueblo que alcance el nivel máximo de energía será premiado, mientras que el que llegue a la línea roja que marca el nivel de la humillación perezosa será eliminado del mapa de las ciudades. Esta noticia no tardará en llegar hasta las profundidades de la guarida de Robbie Rotten quien hará hasta lo imposible para convertir a LazyTown en la ciudad más perezosa.

Píxel, Stingy, Ziggy, Trixie y Stephanie deberán sortear las trampas que el malvado Robbie planea para arruinar los festejos. Por suerte, Sportacus, estará vigilando todo desde su nave para que Robbie no se salga con la suya y LazyTown pueda tener un feliz Aniversario lleno de música y alegría.

"LA TARÁNTULA" EN EL TEATRO DEL PUEBLO

2011-07-09T15:24:00.002-03:00

El sábado 23 de julio a las 20hs se estrena “La tarántula” de Patricia Suárez con la dirección de Héctor Oliboni en el Teatro Del Pueblo ubicado en Roque Sáenz Peña 943.
Las funciones serán los días sábados a las 20hs. Las reservas pueden realizarse al 4326-3606 y el valor de la entrada es de $50. Hay descuentos para jubilados y estudiantes a $25.
La obra es interpretada por José María López, Melody Llarens y Martín Urbaneja.

Sobre la obra: La tarántula viene a demostrar lo obvio: que la decencia está edificada sobre la indecencia, y que la limpieza vino después de la mancha.
Dijo Jacob a Labán, su suegro: "Catorce años te serví por tus dos hijas, y seis por tus ovejas, y diez veces cambiaste mi salario. Si Dios no hubiera estado conmigo, me habrías enviado con las manos vacías. Pero Dios vio mi aflicción y mis fatigas y anoche hizo justicia". Así podría muy bien hablar aquí Fiore a su padre: un padre que falta a su palabra es un padre que pervierte la ley. Sólo que a Fiore no lo asistió en la noche la justicia de Dios, sino la de una Tarántula. Patricia Suárez

Ficha Técnica
Elenco: José María López, Melody Llarens y Martín Urbaneja.
Escenografía: Raúl Marego
Vestuario: Nora Cervantes
Luces: Osvaldo Ponce
Fotografía y Diseño gráfico: Daniela Torta
Prensa: Laura Brangeri. LBB prensa
Producción ejecutiva: Claudio Lentz
Directora asistente: Mónica Benavidez
Dirección: Héctor Oliboni

SHANGAY, DE JOSÉ MARÍA MUSCARI, EN EL CHACAREREAN TEATRE

2011-07-09T15:16:00.003-03:00

Vuelve la obra más emblemática de José María Muscari

José María Muscari – Nicolás Pauls
Con la Participación de
Chunchuna Villafañe
Claudia Albertario y Eunice Castro
Dramaturgia y Dirección
José María Muscari

Producción General
Juan Carlos Cantafio – Hugo Zanón

Una pareja gay se separa en medio de un restaurante chino. Dos meseras argentinas intentan rendir tributo a la cultura oriental, pero todo se complica. En medio de la discusión, aparece la madre de uno de los hombres a intentar que no se separen, pero la noche, el té verde, el sushi y los kimonos les juegan una mala pasada.

Shangay una comedia feroz sobre la durabilidad del amor. Shangay un espectáculo que integra el show y la gastronomía. Shangay una mirada universal sobre las relaciones amorosas, sus dolores y humores. Shangay un espectáculo que fue un éxito y vuelve para serlo.

Muscari la nueva figura de Marcelo Tinelli en el Bailando 2011, que por primera vez en la historia de los Bailando, lo hará con una pareja de baile entre hombres, regresa con su obra más provocativa y excitante en un triple rol: autor/intérprete/director. SHANGAY ES 100% MUSCARI.

Asistencia de dirección: Adrián Rey
Diseño luces: Diego Todorovich
Diseño de escenografía: Roxana Pozzoli
Vestuario: Rocío Peyro
Coreografía: Karina Kogan
Realización de video: Zoe Manoukian
Fotógrafos: Mario Ruggero /Eduardo Rivero
Maquillaje: Ailen Ailen Zavalía
Concepto gráfico: Juan Carlos Cantafio
Diseño gráfico: Wally Rodríguez
Coordinación de producción: Nicolás Alvarez Pontiroli
Producción artística y general: Juan Carlos Cantafio – Hugo Zanón

Viernes y Domingos 21 hs.
Sábados 23:30 hs.
Chacarerean Teatre: Nicaragua 5565
(reserve su localidad al 4775-9010 o 4774-3712)

TEENANGELS EN EL TEATRO GRAN REX DESDE EL 8 DE JULIO

2011-07-08T18:51:00.002-03:00

A PARTIR DEL 8 DE JULIO
TEATRO GRAN REX

Mariana Esposito, Rocío Igarzabal, Peter Lanzani ,
Gastón Dalmau y Nicolás Riera ,
la banda de la tira adolescente “Casi Ángeles”
de gran éxito en la televisión argentina, derrochará energía
en un show increíble, donde presentarán las nuevas canciones
y todos los grandes hits musicales.

Desde el 08 de julio en el Teatro Gran Rex
y en Vacaciones de Invierno todos los días !!!

Los tickets para disfrutar de TEENANGELS
están a la venta en el Teatro Gran Rex – Corrientes 857
y en Ticketek al 5237 7200/ www.ticketek.com.ar
Entradas desde $100.

EL ELENCO DE “CUANDO HARRY CONOCIÓ A SALLY” FESTEJÓ EL ÉXITO DE SU OBRA

2011-07-07T16:37:00.002-03:00

Araceli González y Raúl Taibo cenaron con el resto del elenco en un bar de Puerto Madero para festejar el éxito de “Cuando Harry conoció a Sally”. La obra es furor desde que estrenó en Mar del Plata y en la calle Corrientes continúa disfrutando de la respuesta positiva del público. La exitosa comedia, ícono de los '80, protagonizada por Araceli González, Raúl Taibo, Mario Pasik, Lucrecia Blanco, Roberto Catarineu y Graciela Pal, realiza funciones de miércoles a viernes a las 21 horas, sábados con doble función a las 20 hs. y 22.15 hs. y los domingos a las 20.30 hs

Gracias al éxito que obtiene “Cuando Harry conoció a Sally” en la calle Corrientes desde que estrenó en Buenos Aires el 13 de abril y tendiendo en cuenta el furor que generó durante toda la temporada de verano en Mar del Plata, la obra seguirá en cartel por ocho semanas más. La exitosa comedia protagonizada por Araceli González, Raúl Taibo, Mario Pasik, Lucrecia Blanco, Roberto Catarineu y Graciela Pal, deslumbra al público en cada función y por eso continuará en cartel.
Manuel González Gil es el director de la obra y también tuvo a su cargo la adaptación del guión original de Nora Ephron. Con producción de Javier Faroni, “Cuando Harry conoció a Sally”, cautiva con diálogos profundos que se plantean a partir de situaciones simples y cotidianas entre los protagonistas de esta comedia que en su versión cinematográfica protagonizaron Meg Ryan y Billy Cristal.
“Cuando Harry conoció a Sally” logra plasmar la magia de lo simple a partir de una historia ante la que por alguna razón siempre hombres y mujeres se sienten identificados. La química de los protagonistas transporta a momentos divertidos, conmovedores y tan encantadores que valorizan la importancia del amor desde un lugar profundo y fresco, sorteando los estereotipos y sin defraudar a los amantes del género.

La historia comienza cuando Harry (Raúl Taibo), conoce a Sally (Araceli González) circunstancialmente después de terminar sus estudios universitarios. Él es verborrágico y sincero y no teme a decir lo que piensa sobre la relación entre el hombre y la mujer. Ella, más metódica e inocente, cree que la amistad entre ambos sexos es posible. Las circunstancias los separa hasta que años después se vuelven a encontrar. Para entonces Sally tenía novio y Harry estaba a punto de casarse. La vida lo lleva a cada uno por su lado y los vuelve a cruzar pero en otras circunstancias, los dos volvían a estar solteros y sin compromisos sentimentales. Entre ellos comienza una amistad profunda y sincera. Pero entonces, sin que lo adviertan, sucede lo inesperado, el amor.

Ficha Técnica:
Música: Martin Bianchedi
Iluminación: Fernando di Yorio
Escenografía: Marcelo Valiente Vestuario, Pepe Uria
Realizacion de escenografía: A&B realizaciones escenográficas
Dirección general: Manuel Gonzalez Gil
Prensa: Furgang Comunicaciones
Producción: Javier Faroni

"MALICIA" EN EL TEATRO LA COMEDIA

2011-07-04T14:20:00.004-03:00

*Desde el 7 de julio, todos los jueves a las 21hs., en el Teatro La Comedia, Rodriguez Peña 1062, C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 4815-5665.
Entradas $60.

*Más info: www.maliciateatral.blogspot.com

Síntesis Argumental
Ya en los ‘90s Chunchuna organizaba tertulias pomposas para todos sus amigos. En esa época su marido alcanzó el pico de mayor notoriedad en su círculo de conocidos, al vender una fábrica de botones heredada de su padre a un magnate brasilero en una cifra record. Chunchuna, de origen humilde, sintió que tocaba el cielo con las manos. Chunchuna que comió pizza con champagne y viajaba seguido a Miami a comprarse ropa, supo codearse con la crema y disfrutarlo a rabiar sin sentir culpa alguna.

Al morir su marido en un trágico y peculiar accidente, su situación económica cambia, decae vertiginosamente debido a la malversación de fondos y despilfarros de ahorros que hace su hermano, al cual mantiene hace años.

Su única hija Georgina, es una chica inconstante, que estudió muchas carreras pero nunca se recibió de nada, y que mantiene a su novio aunque ya no lo ama. Georgina volvió de Nueva York donde estudiaba cine luego de la muerte de su padre al que amaba mucho. Lo hizo esencialmente para contener a su madre y tratar de sacar la familia adelante.

Después de un tiempo prudencial y hacer el luto pertinente, Chunchuna, que no acepta que las cosas han cambiado y se resiste a pensar que le queda poco dinero en el banco, y en afán de mantener las apariencias, y su estándar de vida, decide retomar su costumbre de organizar aquellas tertulias, por lo cual hace una reunión e invita a sus amigos y conocidos.

A esa reunión acudirán los que han quedado de aquellos tiempos, y encontrarán propicia la velada para decirle a Chunchuna cosas que siempre quisieron decirle.

Sobre Malicia
Malicia es una libre parodia, un homenaje personal, una revisión arbitraria de los '90. Un rediseño de una época que me fue sustancial. Los personajes hablan de cosas de las que yo hablé y me preocupaban, algunas, aún hoy, resuenan en mi mente, otras me resultan añejas, de otras, nunca volveré a hablar jamás.

Ficha Técnica.
Dramaturgia y dirección: Martín Marcou.
Asistencia de dirección: Claudia Cuccioletta.
Concepto vestuario: Cecilia Jazmín.
Maquillaje: Sol Osimi.
Escenografía: Teatro Crudo.
Diseño de iluminación: Ariel Campos.
Versiones musicales: Germán Díaz.
Saxo en vivo: Angela Parodi
Fotografía: Leandro Martínez.
Trailer teatral: Leandro Martínez - Gabriela Lacunza.
Cuadro: Valeria Michelena
Diseño gráfico: Laura Sepiurka.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: La Comedia, Rodriguez Peña 1062, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Todos los jueves a las 21hs.
Reservas: 4815-5665 . Entradas $60.
Estreno: 7 de julio.

"TARÁNTULAS" EN EL TALLER DEL ÁNGEL

2011-07-04T14:17:00.001-03:00

Dirección Cristina Osses
Supervisión de Dirección Julio Chávez
Dramaturgia Tomás de las Heras

DOS OBRAS CORTAS, DOS MUNDOS, DOS UNIVERSOS

ESTRENO 2 DE JULIO

Sábados 22 hs
Taller del Ángel
Mario Bravo 1239

La propuesta de este espectáculo es aunar, conjugar, penetrar en estos munditos que nos atraviesan.
La enfermedad, la locura, el miedo a la muerte, la tristeza, son los asuntos que subyacen en la historia y encarnados en los personajes transitan a lo largo del material de manera tal, que abre todas las posibles hipótesis sobre los munditos de los seres humanos atravesados por estas cuestiones.

La puesta en escena, delicada, simple, con sólidos matices sepia, hace de contrapunto a la fuerte propuesta del material, permite que los asuntos que se encuentran en el interior de ambas historias, encuentren un punto de equilibrio y no se independicen de la dramaturgia.

La Mancha
Edgardo, un joven plomero, llega a una casa de tres mujeres detenidas en el tiempo. Cada una de ellas; Juana, Dorothy y Elizabeth con sus soledades y desilusiones de un futuro que no pudo ser, harán todo lo posible para que Edgardo acceda a un pedido inesperado.
Una intriga constante envolverá el destino de estas mujeres en el que Edgardo se verá inmerso.

Ficha técnica
Dirección: Cristina Osses
Supervisión de dirección: Julio Chávez
Dramaturgia: Tomás de las Heras
Asistente de Dirección: Alejandra D' Elía
Intérpretes: Dolores Cano, Marcela Basso, Fernanda Montenegro, Roy Elfenbaum
Duración: 20 min.

Shaise!
Nochebuena en Alemania.
Un soldado, Rudolf, trae la noticia de la muerte de Heraldo, el esposo de Mecha.
Ante esta tragedia familiar la tía Elvira llega desde Argentina con la idea de llevarse a Mecha y a su hija Inesita de regreso a su país pero pronto descubre que Rudolf es más que un huésped.

Ficha técnica
Dirección: Cristina Osses
Supervisión de dirección: Julio Chávez
Puesta en escena: Claudio Méndez
Dramaturgia: Tomás de las Heras
Asistente de Dirección: Alejandra D' Elía
Intérpretes: Camila Di Nardo, Florencia Esteves, Francisca Moreno, Alejandro Vicco
Duración: 30 min.

Tarántulas
ESTRENO 2 DE JULIO
Funciones: Sábados 22 hs
Taller del Ángel
Mario Bravo 1239
Tel: 4963-1571
Entrada $40

"HISTORIAS PARA SER CONTADAS" DESDE ESTE 6 DE JULIO EN EL TEATRO LIBERARTE

2011-07-04T14:12:00.002-03:00

Historias para ser contadas

De Osvaldo Dragún

Una comedia épica que aborda tres historias: la de un flemón, una mujer y dos hombres; la del hombre que se convirtió en perro y la historia de cómo Panchito González se sintió responsable de la epidemia de peste Bubónica en África del Sur.

*Desde el 6 de julio, todos los miércoles a las 20hs., en el Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555, C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: 4375-2341 / info@liberarteteatro.com.ar // Entrada: $40. Descuentos a estudiantes y jubilados: $35

Síntesis general de “Historias para ser contadas”.
Esta obra de Osvaldo Dragún escrita en 1956, con enorme vigencia, está compuesta por tres historias de la vida cotidiana. Seres comunes y humillados, que no siempre pueden cuestionarse el sentido de lo que hacen. Luchan patéticamente hasta el final con tenacidad, atravesando las situaciones más desopilantes, sin poder sostener sus ideales. Por ello, la acción está dada por el enfrentamiento con un orden superior, frente al cual el ser humano es impotente, no tiene fuerzas suficientes para afirmarse…

Una imagen de la existencia humana, de que el hombre es incapaz de dominar el mundo que ha creado, quien resulta más fuerte que él, y se le emancipa y enfrenta con una independencia elemental. Un llamado de atención, una advertencia sobre la pérdida de coherencia, acerca de la situación humana.

Ficha Técnica:
Autor: Osvaldo Dragún.
Dirección: Natalia Wursten.
Elenco: Darío Mira, Matías Tisocco, Nadia Tycholis, Rosana Lamanna y Natalia Wursten.
Coordinación General: Estela Gómez.
Asistente de dirección: Salvador Haidar.
Escenografía: Verónica Manzanares.
Vestuario y Utilería: Verónica Durán.
Diseño de Luces: Natalia Sotelo y Natalia Wursten.
Diseño Gráfico: Circo Diseños, Carla Capaccioni y Juan Manuel Gorjón.
Realización Audiovisual: Nahuel Libonatti.
Producción Ejecutiva: Fernando Alegre, Alexis Wursten y Roberto Wursten.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Todos los miércoles a las 20hs.
Reservas: 4375-2341 / info@liberarteteatro.com.ar / Entrada: $40. Descuentos a estudiantes y jubilados: $35.
Duración: 60 minutos aprox.
Género: Comedia épica.

"QUÉ HAGO?" UNA OBRA MUSICAL DE JAVIER ZAIN

2011-07-04T14:07:00.002-03:00

Una obra musical de JAVIER ZAIN
PREMIO ATINA Labor Teatral Más Destacada 2010

Para chicos desde los 2 años

Libro, Dirección e Intérprete Javier Zain
Música Esteban Rozenszain

ESTRENO 17 DE JULIO

TEATRO EL PICCOLINO
Domingos 17 hs
En vacaciones de invierno Viernes y Domingos 17 hs
Fitz Roy 2056
Entrada $35

Sinopsis
Es la historia de Marcos Miko, un alocado y estresado oficinista que vive en un mundo súper rutinario en el que todo está planificado a la perfección, y que hace todo al pie de la letra, cumpliendo con todo correctamente.
Por ser tan “eficiente” en todo, sufre de los nervios, y su doctor, el Dr. Flema, le receta dos días de descanso al aire libre. Le da siete sobres con siete cartas, en las cuales están los pasos a seguir para lograr liberarse del estrés.
Entonces, montado en su moto-flecha emprende el viaje al lugar de descanso.
Allí conocerá a la gusanita Anita que vive en el arbusto robusto, quien lo aconsejará cuando él lo necesite.
Marcos irá abriendo los sobres y enfrentándose a los desafíos que ellos le proponen, y por primera vez en su vida tendrá la posibilidad de preguntarse… “Qué hago?”, Que tengo ganas de hacer? Que deseo hacer…? Para finalmente descubrir que si escucha sus deseos y va por ellos, será dueño de su propio destino.

Que hago? es una obra de teatro para toda la familia. Recomendada para chicos a partir de los 2 años, pero que propone diferentes niveles de lectura para cada edad, pudiendo ser disfrutada y "leída" por chicos y grandes.
En formato de unipersonal la obra se nutre de diferentes lenguajes (teatro, musical, títeres y clown) que la convierten en una propuesta muy dinámica y sorprendente, en la que los recursos se renuevan constantemente.

Ficha Técnica
Libro y Puesta en Escena, Coreografía e Intérprete: Javier Zain
Composición y Producción Musical: Esteban Rozenszain
Asistentes de dirección: Rosina Calabria, Lola Acheriteguy, Federico Scheinkerman
Dirección de arte: Javier Zain
Escenografía y Utilería: Gabriel Díaz y Analía Gaguín
Títeres: Adriana Sobrero
Vestuario: Mónica Toschi
Asistente de vestuario: María Josefina Vecchietti
Realización de Galera: María Auzmendi
Maquillaje: Daniela Tolini
Diseño de Iluminación: Javier Zain
Diseño gráfico: Javier Zain
Fotografía: Carlos Suter
Producción ejecutiva: Romina Pomponio
Asistente de producción: María José Colonna
Prensa: Ayni Comunicación
Producción y Dirección general: Javier Zain

Qué Hago?
Una obra musical de Javier Zain
Estreno 17 de Julio
Domingos 17 hs
En vacaciones de invierno Viernes y Domingos 17 hs
Teatro El Piccolino
Fitz Roy 2056
Entrada $35
Reservas: 4779-0353

Duración de la obra: 50 min.

LLEGA "YO ELEGI SER EVITA" AL PETIT TABARIS

2011-06-27T21:34:00.003-03:00

SENSACIONAL ESTRENO 7 DE JULIO 20:30 HS.
TEATRO TABARIS

“La historia escrita es una forma de literatura y los personajes que la habitan pueden convertirse en íconos. Cuanto más fuerte el ícono más difícil es pensar en su humanidad. Sin embargo, no podemos dudar de que en el origen se encuentra siempre una persona, con sus alegrías, sus dudas y sus frustraciones.
Eva Perón eligió ser Evita y quise en esta obra imaginar cuál fue el motor que impulsó esa elección extraordinaria". Marta Avellaneda

FICHA TÉCNICA
Estelita Avellaneda : Rita Terranova
Fantasma de Eva Perón: Mónica Salvador
Dramaturgia y Dirección: Marta Avellaneda

Diseño de Vestuario: Vessna Bebek
Diseño de iluminación: Leandro Fretes y Jimmy James
Diseño de Escenografía: Nicolás Botte
Fotografía: Juan Borraspardo
Movimientos Coreográficos : Marcela Robbio
Asistencia Artística y Producción ejecutiva: Juan Borraspardo
Asistente de dirección: Rodrigo Pérez
Realización de vestuario: Nancy Murena
Música: Fernando Villalba
Voz en off : Carlos Lucena
Cantante: María Betancur
Diseño Gráfico: Diego Casado Rubio
Producción Ejecutiva : Juan Borraspardo

FUNCIONES
Jueves, Viernes, Sábados y Domingos 20:30 Hs.

TEATRO TABARIS / AV. CORRIENTES 831
ENTRADAS: $ 90.

VENTA ENTRADAS: En el teatro o en Ticketek al 52377200
RESERVAS: 4394 – 5455 – reservasyoelegiserevita@hotmail.com
Descuentos a estudiantes y jubilados.

IÑAKI URLEZAGA EN EL TEATRO CERVANTES CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

2011-06-27T21:30:00.004-03:00

Iñaki Urlezaga presenta “TANGO”

de Shanghai al Nacional Cervantes

Iñaki Urlezaga, junto a su compañía Ballet Concierto, regresan al Teatro Nacional Cervantes con entrada libre y gratuita los días 29 de junio y 6 de julio (las entradas se retiran una hora antes de cada función). En estas funciones, acompañarán a Iñaki y a su Ballet, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, dirigida por el Maestro Oscar D´Elía para deleitar al público con el Especial de “Tango”, un espectáculo aplaudido de pie en Shanghai y Nueva York.

La estrella de ballet promete brillar junto a músicos y bailarines en el gran estreno para Buenos Aires de la obra Tango, en las dos sensacionales galas de los días 29 de junio y 6 de julio. Tango fue presentada en la Expo Mundial Shanghai 2010, en donde Iñaki Urlezaga fue invitado como representante cultural por la Secretaria de Cultura de La Nación Argentina.

Este mismo espectáculo subió a escena en México, donde se presentó en el Auditorio Nacional de México ante más de 8.000 personas, y en el Tribeca Theatre de Nueva York, donde luego de ausentarse durante 5 años, el público volvió a aplaudirlo de pie.

Tango es un espectáculo creado en el marco del Bicentenario de Argentina exclusivamente para Iñaki Urlezaga, con música de Astor Piazzolla y Gustavo Santaolalla (ganador de dos Premios de la Academia de Cine de los Estados Unidos) entre otros grandes del tango.

En Tango el público se encontrará con un espectáculo con coreografía típica de ese estilo musical, pero con el sello propio de Iñaki. Esta obra se destaca coreográfica y musicalmente, lo que permite mostrar el caudal técnico que Iñaki Urlezaga ha consolidado a lo largo de su carrera. Además, expone un desarrollado sentido de interpretación en un trabajo en conjunto con la Compañía y la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto.

Para las funciones del Teatro Cervantes, la Dirección artística está a cargo de Lilian Giovine, como partenaire de Iñaki Urlezaga se destaca Eliana Figueroa, y Franco Cadelago como Primer Bailarin de la compañía.

Ha recibido las mejores críticas:

“La propuesta contemporánea de Urlezaga deslumbró a un público atento que siguió cada uno de sus movimientos”. “El Informador de México”
"Urlezaga, ofreció una actuación magistral con exquisitas sutilezas . Su performance, fue brillante, inquietante, exacta en sus movimientos con los que ilustró todo su pensamiento.”Dance View Times

“Digasmole a Iñaki Urlezaga “El Caballero de Shanghai” Deslumbro a mas de 1.200 personas en el Red Hall Center” Miguel Frías. Clarín

De abril a junio, Iñaki y su compañía realizaron su tour por Europa 2011, bailando en escenarios del prestigio del Palacio de los Congresos de Granada, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Rojas de Toledo, Teatro Verdi de Italia, Teatro Reggio de Calabria, entre una treintena de teatros europeos.

Llegado al país, Iñaki tuvo el privilegio de inaugurar la sala Lírica de Centro del Conocimiento de Misiones ante más de 4.000 personas que agotaron 5 funciones y clausuró su gira europea en el Teatro Argentino de La Plata con La Traviata junto a su compañía Ballet Concierto y la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata.

“EL FLAUTISTA DE HAMELIN” ESTRENO SÁBADO 2 DE JULIO 16.30HS

2011-06-27T09:24:00.001-03:00

Con MILLIE STEGMANN (Por primera vez en su carrera en una obra musical) , FLORENCIA OTERO, GERMAN TRIPEL;Pablo Razuk ,Patricia Lorca y elenco.
Dirección: Fabrizio Origlio
Coreografía: Mecha Fernández

Musical infantil basado en el cuento tradicional
Texto original y canciones de Fabrizio Origlio.
FUNCIONES
Del 2 al 17 de Julio:
Sábados y domingos 16.30hs.

Del 20 al 31 de Julio:
De Miércoles a Domingos 16.30hs.
Entradas a la venta por Ticketek o en el teatro: $70.-

Teatro Tabarís – Sala Petit
Av. Corrientes 831

Había una vez, un pueblo de campesinos que había sido invadido por ratones. Los habitantes y su gobernador (corrupto), no sabían cómo eliminar a los pequeños roedores. Hasta que un día apareció un extraño hombre que prometió solucionar esta situación, tocando música con su flauta.

A pesar de las dudas y desconfianza de la gente ante este hombre, una joven y bella mujer creyó en él. Los gatos del pueblo, enojados por no haber tenidos en cuenta para cazar a los ratones, decidieron armar un plan para atacar al flautista, pero él finalmente, vencerá todos sus obstáculos.

Esta nueva adaptación de “El Flautista de Hamelin”, presentan nuevos personajes como Linda, la joven y bella mujer que defiende al flautista, y los gatos de Hamelin. Además, las escenas son desarrolladas musicalmente mediante canciones y danzas que atrapan tanto al público infantil como adulto.

Con una puesta atemporal, vestuario y escenografía especialmente diseñados para esta obra y canciones originales, la obra presenta humor, aventuras y una diversidad de ritmos musicales entre los que se destacan las baladas y el jazz.

ELENCO

Millie Stegman
Florencia Otero
Germán Trippel
Pablo Razuk
Patricia Lorca

FICHA TECNICA

Dirección: Fabrizio Origlio
Coreografía: Mecha Fernández
Arreglos Musicales: Jorge Soldera
Asistente de Dirección: Leandro Demaggio
Diseño de Vestuario: Diego Prenollio
Diseño Escenografía: Paula Picciano
Iluminación: Cristian Montanaro
Sonido: Mariel Ostrower
Producción Ejecutiva: Cristian Mulet
Producción General: Fabrizio Origlio

A PARTIR DEL 3 DE JULIO "LA FRAGUA" DE EL BALDÍO TEATRO, EN EL TEATRO PAYRÓ

2011-06-27T09:14:00.003-03:00

Una producción de El Baldío Teatro
ESTRENO DOMINGO 3 DE JULIO

San Martín 766
Domingos 19:30 hs

CON
Thomas Henry, Pablo Urruty y Laura Martín

DIRECCIÓN
Antonio Célico

LIBRO
Cristian Palacios

Distinción Dramaturgia y Dirección 2010
Otorgado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires
En el programa: “El Teatro y la Historia”.

Sinópsis
En la Buenos Aires de 1827, en la oscuridad de una celda del convento de San Francisco, finalizan los días del Teniente Coronel Fray Luís Beltrán. Lo hacen con la misma fuerza que las interminables jornadas transitadas entre espíritu revolucionario, amores, dolores y contradicciones que aun se retuercen dentro suyo.
¿Ama usted la guerra? o ¿De qué metal está hecho el hombre?: son las preguntas que suenan desequilibradamente; entre campanadas, chirridos y explosiones surgen las voces de San Martín, Bolívar, O’Higgins…
Los actores de El Baldío las acercan, prestan su cuerpo y voz a la musicalidad de las palabras de Cristian Palacios.

Ficha técnica
Autor: Cristian Palacios
Dirección: Antonio Célico
Intérpretes: Laura Martín, Pablo Urruty, Thomas Henry
Asistente de Dirección: Laura Torres
Asistencia Técnica: Lucas Sánchez
Diseño de Vestuario, Escenografía y Producción: El Baldío Teatro

La Fragua
Estreno 3 de Julio
Domingos 19:30 hs
Teatro Payró
San Martín 766
Tel: 4312-5922
Horario de Boletería: jueves a domingo desde las 16 horas
Entrada General: $40
Descuento estudiantes y jubilados: $20
Por internet en www.plateanet.com
Por teléfono al 5236-3000

"CUANDO CALLAN LOS PATOS" EN C.C. KONEX A PARTIR DE JULIO

2011-06-27T09:03:00.002-03:00

Cuando callan los patos

Absurdo musical con orquesta en vivo
Libro, música y dirección de Lautaro Metral

A partir del 2 de julio
Sábados 20:30 hs
en

Sarmiento 3131

Durante Junio las funciones continúan los
Viernes 23:30 hs
en el Teatro La Mueca
Av. Córdoba 5288

En un futuro cercano el mundo se encuentra en niveles críticos de contaminación.
La llamada “Era del mambo” ha dejado como saldo niveles alarmantes de toxicidad y la vida solo es sustentable, en valles ficticios, donde se emulan condiciones naturales, creadas en forma artificial.

Elenco:
Lionel Arostegui - Leandro Bassano - Mariano Fabricante - Marta Mediavilla - Renzo Morelli

Músicos en vivo:
Pablo Camaño, Jerónimo Descole, Pablo Da Silva, Javier Lurgo y Gonzalo García

Música original: Lautaro Metral
Coreografía: Seku Faillace
Repositor Coreográfico: Juan Gentile
Diseño de luces: Yamil Chapa
Diseño de escenografía y vestuario: María Eugenia Brandulo
Diseño gráfico: Pequeño Detalle
Stage Manager: Silvia Otero
Asistente de Dirección: Lionel Arostegui
Producción Ejecutiva: Maxi Bartfeld
Producción General: Tríptico Producciones y Pim Pum Pam Theatre
Prensa: Ayni Comunicación

Libro y Dirección: Lautaro Metral

Sinópsis
A Egbert, Fish, Erico y Sixto se les asignó la misión de arribar a la zona 7 sur con el objeto de limpiarla y analizar las condiciones de sus recursos naturales. Ya llevan 20 años realizando las tareas y parece ser que su presencia en ese lugar ha sido olvidada. Sin embargo se reinventan día a día y encuentran nuevas actividades a las cuales abocarse. Su único contacto con la naturaleza, es acercarse al riachuelo a escuchar el canto de los patos, especie que, al igual que el hombre, sobrevivió a la “Era del Mambo”.
Un día, sorpresivamente, los patos callan; el graznido desaparece; al perder el único contacto con otro ser viviente comienza el conflicto.
Sumado a eso, la aparición de Fina y de algunos libros que se salvaron de una antigua quema, trastocarán el orden rutinario que traían las cosas y abrirá la puerta al conocimiento.

Una obra que en clave de Absurdo y Musical critica el rumbo actual de nuestra sociedad, el papel de los medios, el menosprecio de las demás especies, el status social y sobre todo analiza y concientiza sobre el cuidado del medio ambiente y la ecología, haciendo un especial énfasis sobre el avance de la contaminación, y dando una mirada crítica de cómo si no trabajamos en forma mancomunada en contra de la misma, la desaparición de la especie es inminente.

Cuando callan los patos
Viernes 23:30 hs
Teatro La Mueca
Av. Córdoba 5288
Reservas: 4777-0825
Precio de la entrada $40

A partir del 2 de Julio
Sábados 20:30 hs
Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131
Venta de entradas en boletería: 4864-3200
O a través de Ticketek: www.ticketek.com.ar
Precio de la entrada $40

Duración de la obra: 60 min.

LA MERIENDA DE CLAUDIO HOCHMAN EN BORIS

2011-06-27T08:57:00.003-03:00

BORIS

CLUB DE JAZZ
Presenta:

Los sábados 2 y 9 de julio
y en vacaciones de invierno de martes a domingo
a las 16.30 hs.

“LA MERIENDA” de Claudio Hochman

“En un bar de algún lugar, una señora quiere merendar.
En ese bar, el mozo de la señora se va enamorar.”

Con una catarata de diálogos delirantes, electrizantes, impactantes y entre canciones emocionantes, transcurre este encuentro de dos soledades que se apasionan y muestran los vericuetos del inicio del amor.

Un espectáculo para padres, hijos y abuelos, para todos aquellos que creen que el amor a primera vista es posible y para los que no creen también...

Una invitación a la reflexión sobre el único tema que no tiene explicación...

Un espectáculo para compartir en familia con dos actores increíbles que ya han trabajado en las obras de Claudio Hochman en Buenos Aires (desde “Cyrano y La Tempestad” al “El Collar de Perlita”)

Funciones durante el mes de julio a las 16.30 hs:
Sábados 2, 9, 16, 23 y 30.
Domingos 17, 24 y 31.
Martes 19 y 26.
Miércoles 20 y 27.
Jueves 21 y 28.
Viernes 22 y 29.

Entrada $ 30.-
Entradas a la venta a través de www.tuentrada.com o en boletería
Gorriti 5568, C.A.B.A. - info@borisclub.com.ar – Tel: 4777-0012 www.borisclub.com

"...Y ME VINO UN BLANCO" DE GABRIELA KALA EN THE CAVERN

2011-06-27T08:55:00.002-03:00

"...Y ME VINO UN BLANCO"

de Gabriela Kala

ESTRENO
Domingo 3 de julio 20:30 hs

Una chica en busca del amor, envuelta en una burbuja de ilusiones,
muestra sus inseguridades, complejos, y miedos.
La desesperación por llegar a ser como las demás,
deja en evidencia un modelo social femenino
cada vez mas alejado de la verdadera esencia del ser humano.
Gabriela Kala nos acerca una historia dramática,
con pinceladas de humor, invitándonos a reflexionar sobre la importancia y las consecuencias de nuestras acciones en la vida cotidiana.

Domingos a las 20.30 hs
Sala Jonh Lennon complejo The Cavern
Paseo La Plaza Av. Corrientes 1660
Entradas $40
Plateanet Tel. 5236.3000
http://www.plateanet.com

Idea, autoría y dirección: Gabriela Kala

SAN LUIS, LA NUEVA CAPITAL DEL TEATRO… AHORA TODO EL AÑO!

2011-06-26T13:59:00.006-03:00

A fines de 2008 Javier Faroni anunciaba el lanzamiento de la provincia de San Luis como “la nueva capital del teatro”, buscando colocarla al nivel de las ciudades de Mar del Plata y Villa Carlos Paz.

Desde entonces, todos los veranos San Luis tuvo su propia cartelera teatral: más de cincuenta espectáculos se presentaron a lo largo de estos tres años en distintas ciudades de la provincia, acercando así el teatro a puntanos y turistas.

Año tras año se fue incrementando la cantidad y nivel de espectáculos logrando instalar los mejores títulos en cartel de Buenos Aires, Mar del Plata o Villa Carlos Paz en San Luis.

Como resultado de esto se concretó el pasado jueves en la Ciudad de San Luis la firma de lo que será la temporada teatral 2011/2012 en esa provincia, entre el empresario Javier Faroni y funcionarios del Ministerio de Cultura y Turismo.

La cuarta edición de este ciclo, que esta vez ya no abarcara solamente la temporada estival, sino que será por primera vez desde las vacaciones de invierno hasta el fin de la temporada de verano, se desarrollará como en las ediciones anteriores en las ciudades de San Luis Capital, Villa Mercedes y Merlo por donde pasarán aproximadamente 25 espectáculos.

Los títulos que incluye el programa son de primer nivel nacional, obras exitosas de la cartelera porteña desfilarán a lo largo de todo el año por estas tres ciudades. El ciclo arranca con la imponente revista que encabeza Carmen Barbieri - "Bravísima" - con todo su numeroso elenco de humoristas, vedettes y bailarines y está programada para los días 21,22 y 23 de julio en la sala Hugo del Carril de la ciudad de San Luis.

A partir de allí y de forma ininterrumpida llegarán a la provincia:

"Decile a mi hija que me fui de viaje"

"Los Mostros"

"Los 39 escalones"

"Cuando Harry conocio a Sally"

"8 mujeres"

“Taxi 1, Original”

Y para la temporada de verano se puede confirmar, a modo de anticipo, entre los títulos que integrarán la cartelera a: “Te quiero, sos perfecto, cambiá”; “Extraños en un Tren”; “Boeing Boeing” y “Fiebre de Heno”, entre otros.

Estos espectáculos de primer nivel serán los que darán forma a este ciclo que ya cuenta con la adhesión de todo el público de San Luis quienes pedían por una mayor duración del mismo, lo cual pudo concretarse con el esfuerzo de Javier Faroni y del gobierno de la provincia.

El éxito conseguido en las ediciones anteriores hizo que desde la finalización de la última se pensara en el estiramiento del ciclo, cosa que se concretó con la firma de este acuerdo.

Los responsables de este emprendimiento, Javier Faroni, Claudio Poggi (Jefe de Gabinete de San Luis), Leonardo Agnesi (Ministro de Cultura, Turismo y Deporte de San Luis) y el gobernador de la provincia, Alberto Rodriguez Saa, se comprometen a través de este acuerdo a acercar más y mejor teatro tanto a los puntanos como a la gran cantidad de turistas que pasan por la provincia no solo durante los meses de verano sino en los fines de semana largos de todo el año.

Faroni Producciones
www.faroni.com.ar
Prensa: Martina Valía

TODOS ERAN MIS HIJOS VUELVE A LA CALLE CORRIENTES

2011-06-23T17:00:00.003-03:00

Luego de una exitosa gira nacional que lo llevó por más de 20 ciudades del interior del país TODOS ERAN MIS HIJOS, el clásico del teatro contemporáneo escrito por Arthur Miller, vuelve a Buenos Aires por 5 únicas semanas al teatro Lola Membrives, donde realizará funciones de miércoles a domingo desde el 2 de julio.

Con producción de Cuál es tu gracia? Entertainment y bajo la dirección del consagrado Claudio Tolcachir, Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González y Federico D´Elía encabezan el sólido elenco que se completa con Mauro Antón, Adriana Ferrer, Marina Bellati y Flavio Lavalle.

Originalmente estrenada en 1947 en el Teatro Coronet de Nueva York bajo la dirección de Elia Kazan, la pieza ganó en aquella oportunidad el premio Tony a la Mejor Obra y a la mejor dirección como también el New York Drama Critics Circle Award. Fue llevada a la pantalla grande en 1948 y en 1987. Tuvo además varias adaptaciones para radio y televisión. En 2008, a más de 60 años de su estreno original, volvió a escena en Broadway.

Síntesis argumental: La pieza de Arthur Miller pone en escena los conflictos de una familia norteamericana golpeada por la Segunda Guerra Mundial. Joe Keller -Lito Cruz-, el carismático patriarca, es un próspero comerciante y miembro respetado de la comunidad. Kate Keller -Ana María Picchio- vive aferrada al anhelo de volver a ver a su hijo Larry, piloto del ejército norteamericano desaparecido en acción. El cuadro familiar se completa con Chris Keller -Esteban Meloni-, heredero del negocio de Joe. La apacible cotidianeidad de los Keller se ve amenazada con la llegada de los hermanos Anne -Vanesa González- y George Deever -Federico D'Elia-. Su presencia develará un secreto largamente guardado.

Dice el director Claudio Tolcachir, responsable también de la adaptación: "Todos eran mis hijos" es una obra que despliega en su asombrosa trama una actualidad abrumadora. Es una de esas maravillas de Miller que nos hacen volver a cuestionar los valores más básicos de una sociedad que parece haberlos olvidado hace mucho. Y si bien la época en que transcurre nos remite al pasado, el debate moral al que nos somete nos coloca irremediablemente en el presente. Así y todo, es en los vínculos de los personajes, en sus secretos, en sus omisiones, donde se ubica el núcleo de la obra. Y esta posibilidad de investigar en las relaciones humanas fue la razón por la que elegí dirigir esta obra.
"Por momentos me cuesta recordar el hombre que yo quise ser", se pregunta uno de sus personajes, y algo de esta pregunta, con mayor o menor responsabilidad atraviesa a todos sus personajes, los principios que van quedando en el camino hacia la realización. Hablamos de sacrificio y negocio, hablamos de madres que esperan a sus hijos, hablamos de la verdad como necesidad impostergable para crecer. Así es un clásico, siempre habla del diario del día.

Elenco
LITO CRUZ
ANA MARIA PICCHIO
ESTEBAN MELONI
VANESA GONZALEZ
Participación Especial: FEDERICO D'ELIA

Marina Bellati
Adriana Ferrer
Flavio Lavalle
Mauro Antón

Ficha Técnica
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Claudio Tolcachir
DISEÑO DE LUCES: Omar Posematto
DISEÑO DE VESTUARIO: Gabriela Pietranera
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Mariana Tirantte
MUSICA ORIGINAL: Federico Grinbank
PRODUCTOR GENERAL: Daniel Grinbank
COORDINADORES DE PRODUCCIÓN: Jorge Graña y Victoria Lanusse
PRODUCTORA TÉCNICA: Andrea Czarny
STAGE MANAGER: Sabrina Gómez
DISEÑO DE MAQUILLAJE: Dolores Giménez
DISEÑO DE PEINADO: German Abas
PEINADO: Fernanda Belda
ASISTENTES DE ESCENOGRAFÍA: Mariela Solari, Gonzalo Córdoba
REALIZADOR DE ESCENOGRAFÍA: a&b Realizaciones Escenográficas

TAXI 1, ORIGINAL AHORA EN BUENOS AIRES

2011-06-23T01:33:00.002-03:00

LA MEJOR COMEDIA DE TODOS LOS TIEMPOS AHORA EN BUENOS AIRES

TAXI 1
Original
De Ray Cooney

con

DIEGO PEREZ
MARCELO DE BELLIS
MATIAS SANTOIANI
SABRINA ROJAS
XIMENA CAPRISTO
SEBASTIAN ALMADA

Y la actuación especial de
ALEJADRO FIORE

Dirección: Carlos Olivieri
Producción General: Javier Faroni

TEATRO TABARIS, Av. Corrientes 831
DEBUT: Jueves 30 de junio

FUNCIONES:
Jueves, 21.45 hs
Viernes 21.45 hs
Sábados 23 hs
Domingos 21 hs

“Taxi 1, Original” de Ray Cooney, la comedia más convocante de todos los tiempos, ahora en Buenos Aires. Luego de haber realizado una exitosísima temporada en Villa Carlos Paz que continuó con una gran gira nacional, se presentará desde el 30 de junio en el Teatro Tabarís con nuevo elenco: Diego Pérez, Marcelo De Bellis, Matías Santoiani, Sabrina Rojas, Ximena Capristo, Sebastián Almada y la actuación especial de Alejandro Fiore.

La obra, producida por Javier Faroni y dirigida por Carlos Olivieri, cuenta los problemas que debe sobrellevar John Smith, un taxista que tiene una doble vida amorosa, cuando su rutina se ve alterada por un robo.

Smith intenta ayudar a una anciana que es asaltada por dos ladrones. La mujer lo confunde con los malhechores y lo envía al hospital de un carterazo. Cuando recibe el alta, regresa a su hogar, pero no recuerda si debe ir al de su esposa o al de su amante.

Un amigo y vecino intenta ayudarlo a zafar de la policía y de los problemas con sus dos mujeres.

Faroni Producciones
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Prensa: Martina Valía

LLEGA EL ESTRENO DE RICOTERAPIA

2011-06-21T10:31:00.004-03:00

CLAUDIO RICO

presenta

RICOTERAPIA

“Todos los argentinos deberían pasar por una sesión de Ricoterapia”

PRODUCCION GENERAL: Javier Faroni

DEBUT: Viernes 24 de junio
LOMAS DE ZAMORA, Teatro Coliseo

PROXIMAS FUNCIONES:
Sábado 25 de junio: Bernal, Teatro Mariano Moreno
Domingo 26 de junio: Ramos Mejía, Teatro Esloveno

Ricoterapia es un show unipersonal de humor, con todos los personajes que Claudio Rico lleva puestos a lo largo de sus 10 años de carrera. Desde el 24 de junio, bajo la producción general de Javier Faroni, inicia una gira con la que recorrerá todo el país. Las primeras funciones tendrán lugar en distintas localidades de Gran Buenos Aires, entre ellas: Lomas de Zamora, Bernal, Ramos Mejía, San Miguel, Campana, Luján, Montegrande, Caseros, Avellaneda, Morón, Moreno y San Isidro.

En Ricoterapia Claudio Rico realiza sus imitaciones internacionalmente ovacionadas: figuras del espectáculo, periodistas, políticos y figuras del deporte se entrecruzan en un mismo escenario. Caracterizaciones, animaciones, videos y efectos cubren una hora y veinte minutos a pleno humor.

Scioli, Juan Roman Riquelme, Carlitos Tévez, Aníbal Pachano, Caludio María Domínguez, Cristina Kirchner, Néstor, Aníbal Fernández, Chiche Gelblung, Hugo Moyano, D’elía, Carlos Bilardo, Jaime Baily, Farinello, Carlos Menem, Mauricio Macri, el negro Gonzalez Oro, Adrián Suar, China Zorrilla, Tato Bores y muchos más.

Claudio Rico es humorista del programa “Ciudad Goti-K”, de Radio La Red. Ha sido parte de “Gran Cuñado” de Showmatch, fue parte de “Desayuno” con Víctor Hugo Morales, y se ha sentado con sus personajes en la mesa de Ari Paluch, en El Exprimidor.

Ahora llega por primera vez al teatro, con un imperdible show multimedia. Una hora y media de un elegante y muy fino humor.

Ricoterapia, y el que no se analiza, es porque no quiere.

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Prensa: Martina Valía

ÉXITO ABSOLUTO PARA BRAVÍSIMA EN EL COMIENZO DE LA GIRA

2011-06-20T21:35:00.003-03:00

Más de 3700 espectadores la vieron el fin de semana en Villa Carlos Paz

SENSACIONAL ÉXITO DE BRAVISIMA EN EL INICIO DE LA GIRA NACIONAL

PROXIMAS FUNCIONES:
Viernes 24, Sábado 25 y Domingo 26 de junio: Bahía Blanca

El pasado fin de semana comenzó en Villa Carlos Paz la gira nacional de Bravísima con un éxito absoluto: en tres días se vendieron más de 3700 localidades. Bravísima viene de haber realizado una temporada brillante en Mar del Plata en donde recibieron el Premio Estrella de Mar a la mejor revista. Luego se presentaron en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires y ahora continúan con una gira con la que recorrerán distintas ciudades de nuestro país: Bahía Blanca, Catamarca, Santiago del Estero, Paraná, Santa Fe, Montevideo, San Luis, Rosario y Gran Buenos Aires son algunas de ellas.

“Bravísima”, es la revista escrita y dirigida por Santiago Bal. Una megaproducción a cargo de Javier Faroni con más de 30 artistas en escena encabezada por la inigualable CARMEN BARBIERI, acompañada por un gran elenco: Matías Alé, Mónica Farro, Belén Francese, Toti Ciliberto, Emiliano Rella, Andrea Ghidone, Andrea Estevez y un impresionante cuerpo de bailarines.

Con una amplia variedad de novedosas disciplinas, vestuario de lujo, una impactante escenografía, música original, iluminación, sonido y video de última generación y sus más de 25 cuadros “Bravísima” se ha consagrado como la revista número uno de la temporada.

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Prensa: Martina Valía

"YO JAMANDREU - MI VIDA CON EVITA", SOBRE EL FAMOSO MODISTO

2011-06-20T12:42:00.002-03:00

El modisto Paco Jamandreu contaba con tan sólo diecisiete años cuando fue convocado, aquella tarde de sábado, por la entonces actriz Eva Duarte. Un llamado telefónico, una cita en el departamento de aquella mujer que empezaba a coquetear con un Coronel, y el encargo de convertirse en su diseñador personal.

Este es el disparador de Yo Jamandreu - mi vida con Evita, la obra de escrita y dirigida por Claudio Armesto que se estrena el próximo 7 de julio. Sobre el escenario Paco desgrana recuerdos, fuerza su mente para recordar lo vivido en esos años como diseñador de aquella Eva Duarte, primero la actriz, luego la militante, hasta llegar a su final físico en la tierra, convertida en "Evita", el gran mito argentino. La obra recorre los ocho años que duró la amistad entre Eva y Paco. Un modisto, dos Evas que hacen una sola, y la figura omnipresente del General Perón, flotando en el aire como la voz que se impone.

Los protagonistas son Marcelo Iglesias (Paco Jamandreu), Ana Fouroulis y Dany Durán (ambos como Eva Perón) y Mauro Troussel como la voz de Juan Perón.

Estreno: jueves 7 de julio a las 22hs.
La Oreja Negra: Uriarte 1271 - Palermo.

LLEGA SMAIL CON ANIBAL PACHANO AL TEATRO ASTRAL

2011-06-19T12:36:00.003-03:00

“Smail” será un espectáculo increíble del gran artista ANIBAL PACHANO, producido por Diwan Bacchi Producciones S.R.L. con veintidós artistas en escena. Un music hall teñido con claves de humor en el que Pachano hará un recorrido por sus treinta años de carrera. Los Botton Tap, el tango, el jazz, la moda y el cabaret son algunos de los condimentos que Aníbal presentará en el escenario del teatro Astral. La obra incluirá también homenajes a María Elena Walsh, Estela Raval y Valeria Lynch.

El elenco de “Smail” estará conformado de la siguiente manera: Encabezando la obra Aníbal Pachano, Sofía Pachano, Maxi De la Cruz, Alejandro Lavallén (Coreógrafo general y artista invitado), Alejandro Melidoni, Alejandra Perlusky, Flavia Pereda, Fernando Avalle. Música: Gaby Goldman. Coreografía de tap: Rodrigo Cristófaro. Vestuario: Aníbal Pachano y Patricia Fiaño.

El debut esta previsto para el dia 1 de julio

"CRUZANDO LA VENTANA" EN LA RATONERA CULTURAL

2011-06-19T12:31:00.004-03:00

Una familia aislada del mundo protege un oscuro secreto en su casa. Pero desde que una misteriosa mujer llegó pidiendo refugio, el extraño funcionamiento que reinaba en la casa será perturbado para siempre.

Una comedia dramática que mezcla los límites del drama, del humor, de la ficción y la realidad. ¿Estamos preparados para lo nuevo? ¿Estás preparado para el cambio?

Ficha Técnica:
Actúan: Daniela Vacas, Matias Vitali, Alejandro Souto, Fernando Carón, Valeria Ariosto.
Dramaturgia: Matías Vitali
Escenografía y vestuario: Matías Vitali
Realización escenográfica y vestuario: Sebastian Toledo
Diseño musical: Matías Vitali
Diseño gráfico: Fernando Carón
Producción general: Alejandro Souto
Asistencia de dirección: Facundo Leiva
Puesta en escena y dirección general: Matias Vitali.

Viernes 20:30h. La Ratonera Cultura, Av. Corrientes 5552. Entre gurruchaga y serrano, C.a.b.a.
Blog de la obra: www.cruzandolaventana.blogspot.com

Precio de las entradas: $30, estudiantes y jubilados $25

Reserva de entradas: 4857-2193.

"SLAUGHTER" CON EL ELENCO DE TEATRO UNC

2011-06-19T12:28:00.002-03:00

El 22, 23, 24 y 25 de junio y el 1 y 2 de julio a las 21:00, el Elenco de Teatro de la UNC presenta en el Salón de Actos del Pabellón Argentina “Slaughter”, obra escrita por Sergio Blanco con la actuación de Maura Sajeva, Tomás Gianola y Fernando Heguillen. Entrada gratis.

Bajo la dirección de Jorge Villegas, los actores cuentan la historia de un soldado que intenta regresar a su hogar, un hombre joven que mata a otro sin razón aparente y una mujer que contesta una encuesta telefónica mientras mira por la televisión un atentado terrorista. “La guerra está muy cerca. Muy cerca”.

UN ESPECTÁCULO DE MAGIA E ILUSIONISMO LLEGA A NUESTRO PAÍS

2011-06-19T12:15:00.004-03:00

Estreno: sábado 25 de junio

¡No Creas lo que ven tus ojos!

Un espectáculo de ilusión para toda la familia, que rescata la magia y la fantasía que cada uno lleva adentro, con destrezas, acrobacias y un despliegue técnico - artístico que destaca actos de alto impacto al incorporar rutinas nunca antes vistas en la Argentina creando un Show al estilo genuino de Las Vegas.

Un show de juegos visuales y la participación activa del cuerpo de baile que nos invita a la ilusión. Una inquietante puesta visual, que lo pueden disfrutar tanto grandes como chicos en este deslumbrante “family show”.

Con una importante puesta de luces, fuego, explosiones y efectos especiales, el espectáculo tiene una duración de 80 minutos, el show list cuenta con 12 cuadros de los cuales 9 son grandes ilusiones con un total de 6 personas en escena: Boridi, 4 bailarinas y una partenaire.

Es importante destacar el gran equipo técnico y de producción de nivel y calidad internacional. Para darse un panorama hay aproximadamente 2.000 kg de utilería, luces y maquinaria.

El cuadro principal es “Levitación Doble”, en el cual se cuenta una historia desde 4 metros de altura y representa sin duda un reto y desafío, ya que es el único mago en Latinoamérica que realiza este asombroso juego de ilusión.

Estreno: sábado 25 de junio
Funciones: sábados y domingos a las 16:00 hs.
Todos los días durante vacaciones de invierno

Teatro: Margarita Xirgu – Chacabuco 875
Tel. 4307-0066

Venta en boletería del teatro o Plateanet
Valor de entradas: de $ 60.- a $ 90.-

EL NEGRO ALVAREZ Y CACHO BUENAVENTURA SE PRESENTAN EN BUENOS AIRES

2011-06-18T07:53:00.001-03:00

EL ESPECTACULO HUMORISTICO MUSICAL MAS EXITOSO DE LA TEMPORADA 2011 AHORA EN GIRA NACIONAL

PROXIMAS SEMANAS EN BUENOS AIRES

EL “NEGRO” ALVAREZ Y CACHO BUENAVENTURA

“LOS MOSTROS”

Producción General: Javier Faroni

PROXIMAS SEMANAS: GRAN BUENOS AIRES

Viernes 24 de junio: San Martín
Sábado 25 de junio: Merlo
Domingo 26 de junio: Lomas de Zamora

Jueves 30 de junio: Ramos Mejía
Viernes 1 de julio: Gral Pacheco
Sábado 2 de julio: Tigre
Domingo 3 de julio: Zárate

Habiendo estado distanciados durante casi siete años, el Negro Alvarez y Cacho Buenaventura volvieron a juntarse, convocados por Javier Faroni, para convertirse en “Los Mostros”. Luego de haber realizado una exitosísima temporada de verano en Villa Carlos Paz, por la cual recibieron el Premio Carlos de oro, ahora realizan una extensa gira con la que recorren todo el país. Y por primera vez se presentarán en distintas localidades del Gran Buenos Aires:

Viernes 24 de junio, 21 hs: San Martín, Complejo Plaza
Sábado 25 de junio, 21.30 hs: Merlo, Teatro Municipal
Domingo 26 de junio, 20 hs: Lomas de Zamora, Teatro Coliseo

Jueves 30 de junio, 20 hs: Ramos Mejía, Teatro Don Bosco
Viernes 1 de julio: Gral Pacheco
Sábado 2 de julio: Tigre
Domingo 3 de julio, 20 hs: Zárate, Teatro Coliseo

“Los Mostros” es un espectáculo humorístico-musical en el que estos dos grandes del humor están acompañados por un gran cuerpo de baile, músicos en vivo y muchas sorpresas.

Faroni Producciones
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Prensa: Martina Valía

EL ZORRO REGRESA CON UN MEGA ESPECTÁCULO AL TIGRE

2011-06-13T21:03:00.004-03:00

En estas vacaciones de invierno, una nueva aventura va a comenzar.

" El Zorro y el tesoro de la montaña azul "

Fernando Lupiz en el personaje del Zorro y Ximena Capristo interpretando a la rebelde y sensual Magdalena junto a 20 actores en escena. Todo montado en una carpa francesa con capacidad para 900 personas sentadas en cómodos gran stand. Efectos especiales, Acción, destreza con espadas, 5 caballos en escena.

Escenografía a cargo de Daniel Feijoo, Música de Ángel Mahler y Dirección de Roberto Antier. En esta nueva versión el Capitán Monasterio (Juan Gavajda) descubre un tesoro ancestral perteneciente a los nativos de la montaña azul. Su codicia lo llevara a tejer planes malignos para adueñarse del mismo. El Zorro con su espada impedirá que esto suceda. Una historia con mucha acción, amor y justicia.

Este espectáculo se llevará a cabo en:
"La Carpa del Zorro" en el Partido de Tigre.

EL ÉXITO TEATRAL, "CUANDO HARRY CONOCIÓ A SALLY", CONTINUARÁ EN LA CARTELERA DEL MULTITEATRO DURANTE OCHO SEMANAS MÁS

2011-06-13T20:58:00.002-03:00

Gracias al éxito que obtiene “Cuando Harry conoció a Sally” en la calle Corrientes desde que estrenó en Buenos Aires el 13 de abril y tendiendo en cuenta el furor que generó durante toda la temporada de verano en Mar del Plata, la obra seguirá en cartel por ocho semanas más. La exitosa comedia protagonizada por Araceli González, Raúl Taibo, Mario Pasik, Lucrecia Blanco, Roberto Catarineu y Graciela Pal, deslumbra al público en cada función y por eso continuará en cartel por dos meses más en el Multiteatro.

Manuel González Gil es el director de la obra y también tuvo a su cargo la adaptación del guión original de Nora Ephron. Con producción de Javier Faroni, “Cuando Harry conoció a Sally”, cautiva con diálogos profundos que se plantean a partir de situaciones simples y cotidianas entre los protagonistas de esta comedia que en su versión cinematográfica protagonizaron Meg Ryan y Billy Cristal.

El elenco de la obra lo encabezan: Araceli González, Raúl Taibo y se completa con prestigiosos nombres de la escena nacional tales como Mario Pasik, Lucrecia Blanco, Roberto Catarineu y Graciela Pal. “Cuando Harry conoció a Sally” logra plasmar la magia de lo simple a partir de una historia ante la que por alguna razón siempre hombres y mujeres se sienten identificados. La química de los protagonistas transporta a momentos divertidos, conmovedores y tan encantadores que valorizan la importancia del amor desde un lugar profundo y fresco, sorteando los estereotipos y sin defraudar a los amantes del género.

La historia comienza cuando Harry (Raúl Taibo), conoce a Sally (Araceli González) circunstancialmente después de terminar sus estudios universitarios. Él es verborrágico y sincero y no teme a decir lo que piensa sobre la relación entre el hombre y la mujer. Ella, más metódica e inocente, cree que la amistad entre ambos sexos es posible. Las circunstancias los separa hasta que años después se vuelven a encontrar. Para entonces Sally tenía novio y Harry estaba a punto de casarse. La vida lo lleva a cada uno por su lado y los vuelve a cruzar pero en otras circunstancias, los dos volvían a estar sol teros y sin compromisos sentimentales. Entre ellos comienza una amistad profunda y sincera. Pero entonces, sin que lo adviertan, sucede lo inesperado, el amor.

Ficha Técnica:
Música: Martin Bianchedi
Iluminación: Fernando di Yorio
Escenografía: Marcelo Valiente Vestuario, Pepe Uria
Realizacion de escenografía: A&B realizaciones escenográficas
Dirección general: Manuel Gonzalez Gil
Prensa: Furgang Comunicaciones
Producción: Javier Faroni

NO TE PIERDAS LA MEJOR COMEDIA DE LA CALLE CORRIENTES, “CUANDO HARRY CONOCIÓ A SALLY”, QUE SE PRESENTARÁ DURANTE OCHO SEMANAS DE MIÉRCOLES A DOMINGO A LAS 20.00 HS Y DOBLE FUNCIÓN VIERNES Y SÁBADOS

DESDE EL PRÓXIMO SÁBADO LAS “8 MUJERES” DE MUSCARI REALIZARÁN DOBLE FUNCIÓN EN EL TABARÍS

2011-06-13T20:55:00.001-03:00

A partir del próximo sábado 18 de junio el éxito de la comedia de intriga y suspenso dirigida por José María Muscari, “8 Mujeres”, realizará función a las 20hs. y a las 22hs. en el Teatro Tabaris. La obra es interpretada por 8 actrices de lujo que llevan adelante la excelente obra que llegó a nuestro país luego de haber triunfado en España, Londres, París, México, San Pablo y en más de 15 países.

Bajo la producción general de Javier Faroni, José María Muscari dirige esta obra aportando su particular visión para estas 8 mujeres, dándole vida a Gabi, una madre poderosa; Susu, una hija mayor misteriosa; Catalina, una hija menor impune; Agustina, una hermana feroz; Mamy, una abuela imprevisible; Raquel, un ama de llaves sorpresiva; Luisa, una mucama nueva; y Regina, una cuñada histérica.

“8 Mujeres” es una comedia misteriosa y rodeada de intrigas de principio a fin interpretada por ocho actrices extrañas, divertidas, mágicas, sexies y con un marcado y definido estilo que son, nada más y nada menos que, María Leal, Norma Pons, Emilia Mazer, Cecilia Dopazo, Silvia Pérez, Mónica Villa, Violeta Urtizberea y la reconocida actriz Hilda Bernard . La obra transcurre en una casa de campo, durante los años cincuenta, cuando es asesinado el dueño de la mansión. Desde ese momento se inicia una larga y dura jornada de investigación, salpicada de discusiones, peleas y revelaciones, en la que se demuestra que todas guardan ocultos secretos que las convierten en sospechosas. Finalmente la verdad emergerá para acabar con todas las mentiras.

“8 Mujeres” es la misma obra de teatro que, en el año 2002, fue llevada al cine por el francés Francois Ozon (protagonizada por Caterine Deneve, Isabel Rupert y gran elenco), rubro en el que también cosechó infinidad de premios: 12 nominaciones a los Premios César; Ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín; premio a la mejor actriz de reparto y cinco nominaciones otorgadas por la Academia Europea de Cine; Premio Lumiere al mejor director; Premio a la mejor actriz otorgado por el Círculo de críticos de Rusia, entre muchos otros.

Ficha técnica-artística
Actúan: María Leal – Norma Pons – Emilia Mazer – Cecilia Dopazo – Silvia Pérez – Mónica Villa – Violeta Urtizberea – Hilda Bernard
Libro: Robert Thomas
Dirección: José María Muscari
Prensa: Furgang Comunicaciones
Producción General: Javier Faroni

"8 Mujeres" se presenta en el Teatro Tabarís de Miércoles a domingo a las 20 hs. y los sábados doble función a las 20hs. y a las 22hs.

FRIENDLY STAND UP - VIERNES 00:30

2011-06-13T10:05:00.002-03:00

FRIENDLY

Stand Up

FRIENDLY, el espectáculo de humor que aborda las temáticas de género y diversidad sexual, es un show de monólogos donde, los comediantes exponen, desde sus propias elecciones sexuales, diversas miradas sobre el mundo lésbico-gay-hetero.

En formato de stand up, Ana Carolina, Thelma Demarchi, Alejo De Santis y Legal divierten a todos y a todas con la mordacidad de un humor inteligente y agudo.

Idea: Fernando Quintans
Actuán: Ana Carolina, Thelma Demarchi, Alejo De Santis y Legal
Prensa: Legal – Thelma Demarchi
Lugar: Espacio Colette – Paseo La Plaza – Corrientes 1660
Funciones: Viernes 0.30hs
Localidades: $ 40.-
Venta de Entradas por PlateaNet o en Boletería del Paseo La Plaza
Más información: http://friendlystandup.blogspot.com/

PREMIOS HUGO EN LA CALLE CORRIENTES: "LOS MUSICALES AL AIRE LIBRE"

2011-06-07T19:47:00.005-03:00

Por primera vez en Argentina
los grandes musicales de la cartelera porteña
al aire libre en Calle Corrientes
con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Domingo 12 de junio 2011 a las 15.30 hs. en la calle Corrientes, entre Cerrito y Libertad.

Por primera vez en Argentina los Premios Hugo al musical argentino realizará el evento “Premios Hugo en la calle Corrientes…Los Musicales al aire libre”, con la idea de celebrar, promover y estimular el teatro y el género musical en particular. Para ello se montará un escenario sobre la calle Corrientes.

El show contará con una sucesión de cuadros en vivo de los musicales que, por su fecha de estreno, podrán ser nominados para la 2da Entrega de los Premios Hugo 2010/2011 a realizarse en el próximo mes de Octubre.

En este evento sin precedentes en nuestro país, se presentarán las producciones de “La Novicia Rebelde”, “Chicago”, “Sweeney Todd”, “Drácula”, “Avenida Q”, “Boccato di Cardenale”, “El Pasajero”, “Las Mujeres de Fellini”, “La Metamorfosis”, “El Espejo”, “Eh…No sé como decirlo”, “Esperando la Carroza”, “El patio de la morocha”, “Cuando callan los patos”, “Sádica”, entre otras; y acompañadas por sus primeras figuras como Juan Rodó, Karina K, Laura Conforte, Natalia Cocciuffo, Ivanna Rossi, Melania Lenoir, Germán Tripel, Juan Darthés, Claribel Medina, Fabián Gianola, Julia Calvo, Omar Calicchio, Mariano Chiessa, Candela Cibrián, Leo Bosio, Laura Manzini, Miguel Habud, Roxana Fontán, Diego Corán, entre otros destacados artistas.

El evento, que cuenta con el apoyo del Gobierno de la Ciudad, la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET) y del Ministerio de Cultura porteño, se llevará a cabo el domingo 12 de junio a las 15.30 hs. a una cuadra del obelisco porteño, por calle Corrientes, entre Cerrito y Libertad.

Los “Premios Hugo” al Teatro Musical es una iniciativa de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero que han conformado una Asociación Civil sin Fines de Lucro integrada por personas respetables del ambiente artístico para apoyar, administrar y coordinar la tarea.

GESTOS PARA NADA

2011-06-07T16:15:00.003-03:00

Por solo 4 semanas

localidades limitadas
en la Sala LA CLAC
gestos para NADA
De
José Sanchis Sinisterra

Actúan
Sil Maitén, Ricardo Lanari, Norberto Portal, Emanuela Gavazza, Stella Maris Taborda, Elsa Calles

Entrenamiento Corporal
Susi Pérez
Dirección
Guillermo Ghio

TALLERES MONTAJE
“gestos para NADA” es la segunda de tres etapas de los Talleres Montaje.
Después de haber recorrido los diferentes Módulos que componen los Talleres, a fin del 2010 compartimos con un público de allegados, dos obras breves.
En esta oportunidad, ese compromiso crece, con una serie de obras breves de Sanchis Sinisterra (uno de los mas prestigiosos dramaturgos españoles) unidas por el común denominador de reflexionar sobre el teatro y la representación.
Y ese compromiso crecerá también en el contacto con el público, para que el trabajo se profundice y el oficio se desarrolle.
Por otro lado, este taller también permite adquirir la experiencia de concretar un proyecto, para que después, cada uno, pueda seguir desarrollando su propio camino.
Esta segunda etapa se completará este año con una segunda parte donde generaremos una obra breve en colaboración con un autor.
Si todo sigue su curso y nos sigue dando placer, completaremos el próximo año con una tercer etapa en donde crearemos una obra de duración convencional.

Sala LA CLAC – Av. de Mayo 1156, Buenos Aires
Reservas: 4382-6529 / 4115-3510
4 Únicas Funciones: 4 , 11 , 18 y 25 de Junio 2011
Estreno: Sábado 4 de Junio a las 18 horas
Localidades: $ 30.- (Localidades Limitadas)
Funciones: Sábados a las 18 horas

"CUANDO CALLAN LOS PATOS" AHORA VA LOS VIERNES 23:30 HS

2011-06-07T16:10:00.001-03:00

Cuando callan los patos

Absurdo musical con orquesta en vivo
Libro, música y dirección de Lautaro Metral

Viernes 23:30 hs
Teatro La Mueca
Av. Córdoba 5288
Entrada $40

En un futuro cercano el mundo se encuentra en niveles críticos de contaminación.
La llamada “Era del mambo” ha dejado como saldo niveles alarmantes de toxicidad y la vida solo es sustentable,
en valles ficticios, donde se emulan condiciones naturales, creadas en forma artificial.

Elenco:
Lionel Arostegui Leandro Bassano Mariano Fabricante Marta Mediavilla Renzo Morelli

Músicos en vivo:
Pablo Camaño, Jerónimo Descole, Pablo Da Silva, Javier Lurgo y Gonzalo García

Música original: Lautaro Metral
Coreografía: Seku Faillace
Repositor Coreográfico: Juan Gentile
Diseño de luces: Yamil Chapa
Diseño de escenografía y vestuario: María Eugenia Brandulo
Diseño gráfico: Pequeño Detalle
Stage Manager: Silvia Otero
Asistente de Dirección: Lionel Arostegui
Producción Ejecutiva: Maxi Bartfeld
Producción General: Tríptico Producciones y Pim Pum Pam Theatre
Prensa: Ayni Comunicación

Libro y Dirección: Lautaro Metral

Sinópsis
A Egbert, Fish, Erico y Sixto se les asignó la misión de arribar a la zona 7 sur con el objeto de limpiarla y analizar las condiciones de sus recursos naturales. Ya llevan 20 años realizando las tareas y parece ser que su presencia en ese lugar ha sido olvidada. Sin embargo se reinventan día a día y encuentran nuevas actividades a las cuales abocarse. Su único contacto con la naturaleza, es acercarse al riachuelo a escuchar el canto de los patos, especie que, al igual que el hombre, sobrevivió a la “Era del Mambo”.
Un día, sorpresivamente, los patos callan; el graznido desaparece; al perder el único contacto con otro ser viviente comienza el conflicto.
Sumado a eso, la aparición de Fina y de algunos libros que se salvaron de una antigua quema, trastocarán el orden rutinario que traían las cosas y abrirá la puerta al conocimiento.

Una obra que en clave de Absurdo y Musical critica el rumbo actual de nuestra sociedad, el papel de los medios, el menosprecio de las demás especies, el status social y sobre todo analiza y concientiza sobre el cuidado del medio ambiente y la ecología, haciendo un especial énfasis sobre el avance de la contaminación, y dando una mirada critica de cómo si no trabajamos en forma mancomunada en contra de la misma, la desaparición de la especie es inminente.

"LA OLA VERDE" VOLVIÓ CON TODO AL TEATRO MAIPO

2011-06-06T14:19:00.002-03:00

Flavia Palmiero regresó al Teatro Maipo con el sensacional estreno de "La Ola Verde". El increíble show que atrapa tanto a grandes como a niños se presentó en la misma sala donde hace 22 años más de 60.000 personas la vieron alcanzar records de espectadores.

En el show que estrenó el 4 y 5 de junio no faltaron las canciones conocidas por todos, incluídas en el nuevo CD. Comenzando por “La ola está de fiesta” y siguiendo por “Cómo, dónde y por qué”, “Cuando sea grande”, “El Ratón Pérez”, “Ki ki ki co co co”, “Sr. Semáforo”, “Torta de chocolate”, “En la playa tropical”, “Somos amigos”, “Teléfono rock”, y muchos otros hits inolvidables.

Junto a Flavia, estuvieron los grandes personajes queridos por todos: el Sr. Televisor y Pelín, y los nuevos que se suman a este regreso de La Ola Verde, como El Celu.

A 25 años de su debut en TV, el regreso de La Ola, producido por Illusion Studios y dirigido por José Luis Massa, es uno de los espectáculos más esperado por todas las familia. De esta manera se abre una nueva etapa en la historia de La Ola Verde junto a Flavia Palmiero.

Te esperamos todos los sábados y domingos, a las 15hs, en el Teatro Maipo
Localidades desde $40.

Sobre La Ola Verde
“La Ola Verde” fue el programa infantil más exitoso de la televisión argentina en las ‘80s y los ‘90s. Se emitió en Canal 11 y luego en canal 9 entre 1986 y 1992. Alcanzó los 30 puntos de rating promedio, tuvo 4 funciones de teatro por día, superó el millón de álbumes vendidos y llegó al millón de espectadores en vivo.

Fuente del video: http://www.youtube.com/watch?v=LqiCNkJH6mA

EL TEATRO ASTROS YA TIENE MARQUESINA

2011-06-02T12:37:00.005-03:00

Ya está colocada la marquesina del renovado Teatro Astros, que abrirá nuevamente sus puertas luego de 10 años. La sala lleva el nombre de Jorge Guinzburg y cuenta con más de 500 butacas. Bajo la producción de Daniel Comba, el espectáculo Excitante será el encargado de reabrir esta sala. Dicho show cuenta con las actuaciones de Nito Artaza, Miguel Angel Cherutti, Adabel Guerrero, El Mago Emanuel, Bicho Gomez, Flankie Kein y Manuel Arte y elenco. El debut está previsto para el 9 de junio.

CONVOCATORIA PARA MAMMA MIA!

2011-05-30T14:34:00.002-03:00

La empresa Time For Fun (La Novicia Rebelde, La Bella y la Bestia, El Fantastma de la Opera, etc) realiza una convocatoria dirigida a hombres y mujeres, entre 20 y 45 años, buenos cantantes y bailarines.

Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás!
Todo el mundo se ha rendido a los encantos de la música, la trama y los personajes de MAMMA MIA!
Una mujer deberá enfrentarse al pasado con la llegada de tres hombres a la isla de Grecia, tras 21 años desde su última visita… Justo cuando su hija de 20 años está a punto de casarse.

BOCCATO DI CARDINALE REESTRENO EN EL TEATRO APOLO

2011-05-30T13:56:00.002-03:00

IVANNA ROSSI Y OMAR CALICCHIO

Ezequiel Carrone - Adrián Scaramella

- MUSICOS EN VIVO -

DIRECCION: VALERIA AMBROSIO
DIRECCION MUSICAL: GABY GOLDMAN

Estreno martes 24 de mayo
Funciones todos los Martes 21:00 hs.
Teatro APOLO
Av. Corrientes 1372

Boccato di cardinale, está compuesto por viejas canciones de los años sesenta de la cantante Rita Pavone y el cantante italiano Claudio Villa que han sido retomadas luego por tenores de la talla de Luciano Pavarotti y Placido Domingo. La historia gira alrededor de los deseos, los instintos primarios, el humor, el amor y la comprensión convirtiendo la propuesta en una obra totalmente musical.

Algunos de los éxitos que componen la obra son: Il Ballo del mattone, Cuore, Amore twist,
Datemi un martello, Malafemmena, Un amore cosí grande, Mamma son tanto felice, Che mi importa del mondo, Un´ ora sola ti vorrei, etc.

Boccato di cardinale (Rita Pavone & Co), concluye la trilogía de homenajes a cantantes italianas que comenzó con Mina…che cosa sei!?!, (Mina Mazzini) que continuó con ELLA, desde esta noche cambiará tu vida (Raffaella Carrá).

FICHA TÉCNICA
Actores: Ivanna Rossi y Omar Calicchio.
Bailarines: Ezequiel Carrone y Adrian Scaramella
Dirección: Valeria Ambrosio
Dirección Musicaly piano: Gaby Goldman
Violín: Christine Brebes
Viola: Carlos Britez
Cello: Julián Gandara

Dirección Musical: Gaby Goldman
Diseño de Coreografía: Sebastian Codega
Diseño de Vestuario: Marcelo Giacobbe
Diseño de luces: Juan Garcia
Diseño de sonido: Lavecchia Sonido (Rodrigo Lavecchia- Hernan Altamirano)
Diseño de escenografía: Ana Repetto
Asistente de dirección: Angeles Pourteau
Stage Manager: Leonardo Gaetani
Jefe Técnico: Alberto Araniz
Utileria: Anabella Araniz
Diseño gráfico: Ariel Bagnato
Producción Ejecutiva: Johanna Sporn
Dirección de producción: Constanza Miguel
Producción general: Maxi Ambrosio

LA OBRA INFANTIL MÁS EXITOSA: CANTANDO CON ADRIANA

2011-05-24T13:58:00.003-03:00

Cantando con Adriana

–Con su show “Fiesta de Disfraces”, para que los más chiquitos canten y bailen sin parar–

* Desde el pasado 14 de mayo, todos los sábados y domingos a las 16hs., en el teatro Astral, Av. Corrientes 1639, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina. Y durante las vacaciones de invierno, dos funciones diarias a las 15 Y 17:30hs.

* Su show “Fiesta de Disfraces” es recomendado para chicos de 0 a 7 años y sus familias.

* Venta de entradas por Plateanet: 5236-3000 / www.plateanet.com. Localidades: Desde $40 hasta $120. Los menores de dos años no abonan entrada.

* Cantando con Adriana fue declarada de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de La Nación por su aporte a la cultura y a la educación de los niños.

LA CANCION EL SAPO PEPE NO INTEGRA MAS EL REPERTORIO DE ADRIANA POR PROHIBICION DE SU AUTORA, LA SEÑORA ANALIA MABEL GARCIA (CANDELA).

Información Desarrollada: Fiesta de disfraces.

Otra Fiesta de Disfraces!!!
Adriana, la maestra jardinera que revolucionó la música infantil, vuelve a la calle Corrientes con la obra especialmente pensada para los más chiquitos más vista del 2010.
Junto a sus queridos personajes, los espera en el Teatro Astral para cantar, bailar, jugar y emocionarse en familia.
Si querés podés venir disfrazado!

Ficha técnica:
Nombre: “Cantando con Adriana”.
Dirección: Adriana Szusterman.
Elenco: Adriana y sus personajes.
Teatro: Astral, Av. Corrientes 1639, Ciudad Aut. Buenos Aires - Argentina.
Funciones: Todos los sábados y domingos a las 16hs. Y durante las vacaciones de invierno, todos los días a las 15 Y 17:30hs.
Reservas: Venta de entradas por Plateanet: 5236-3000 / www.plateanet.com. Localidades desde $40 hasta $120. Los menores de dos años no abonan entrada.
Temática: Obra de teatro para chicos de 0 a 7 años. Con canciones, títeres, muñecos y toda la dulzura de Adriana.

RODRIGO DE LA SERNA Y JOAQUÍN FURRIEL PROTAGONIZAN "LLUVIA CONSTANTE"

2011-05-23T21:36:00.003-03:00

RODRIGO DE LA SERNA y JOAQUIN FURRIEL

PROTAGONIZAN LA OBRA SENSACION DE 2010 EN BROADWAY

LLUVIA CONSTANTE

ESTRENO 16 DE JUNIO DE 2011

PASEO LA PLAZA

"A veces para salvarse hay que perderlo todo."

RODRIGO DE LA SERNA y JOAQUIN FURRIEL protagonizan el estreno en Argentina de la obra sensación de la anterior temporada de Nueva York LLUVIA CONSTANTE, de Keith Huff, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino y con dirección de Javier Daulte. El estreno está previsto para el 16 de junio de 2011 en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, bajo producción general de Pablo Kompel.

Dos jóvenes policías, Rodo y Dani, amigos desde la infancia, enfrentan en pocos días una serie de acontecimientos que afectarán sus vidas para siempre. No sólo su amistad es puesta a prueba, sino su escala de valores, sentido del honor y lealtad. Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que es la familia, así como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Pero el recuerdo de cada uno sobre lo que realmente sucedió en aquellos pocos días en los que esa lluvia constante no cesó de caer, no necesariamente pareciera ser el mismo...

LLUVIA CONSTANTE fue producida originalmente en 2006 en el New York Stage and Film`s Powerhouse Theater. Su primera producción profesional fue realizada por Chicago Dramatists en 2007 y luego por el Royal George Theatre de Chicago en 2008. En Broadway, se estrenó el 29 de septiembre de 2010 en el Schoenfeld Theatre, protagonizada por Hugh Jackman y Daniel Craig bajo dirección de John Crowley, batiendo a la fecha el récord de espectadores semanales en Broadway para una obra teatral no musical.

LLUVIA CONSTANTE
Autor Keith Huff
Versión Fernando Masllorens y Federico González del Pino

por orden alfabético
Rodrigo de la Serna Joaquín Furriel
Dirección Javier Daulte

Diseño de Escenografía Alberto Negrin
Diseño de Iluminación Albert Faura
Diseño de Vestuario Mariana Polski
Supervisión de Sonido Pablo Abal
Supervisión Técnica Jorge H. Pérez Mascali
Stage Manager / Asistente de Dirección Sebastián Pollito
Asistente de Escenografía Lucía Kazanietz
Producción Gráfica Romina Juejati
Comunicación Visual Gabriela Kogan
Prensa SMW

Productora Ejecutiva Carla Carrieri
Director de Producción Ariel Stolier
Productor General Pablo Kompel

ESTRENO 16 DE JUNIO DE 2011

SALA PABLO NERUDA - PASEO LA PLAZA

FUNCIONES MIERCOLES A DOMINGO
VENTA DE ENTRADAS DESDE EL 1 DE JUNIO POR SISTEMA PLATEANET

“8 MUJERES” DESEMBARCARON EN CALLE CORRIENTES

2011-05-23T19:51:00.003-03:00

Desde el 18 de mayo, se presenta en calle Corrientes una comedia llena de intriga y suspenso donde “8 Mujeres” guardan secretos. La obra es interpretada por 8 actrices de lujo, quienes llevan adelante esta excelente obra que llegó a nuestro país luego de haber triunfado en España, Londres, París, México, San Pablo y en más de 15 países.

Bajo la producción general de Javier Faroni, José María Muscari dirige esta obra aportando su particular visión para estas 8 mujeres, dándole vida a Gabi, una madre poderosa; Susu, una hija mayor misteriosa; Catalina, una hija menor impune; Agustina, una hermana feroz; Mamy, una abuela imprevisible; Raquel, un ama de llaves sorpresiva; Luisa, una mucama nueva; y Regina, una cuñada histérica.

“8 Mujeres” es una comedia misteriosa y rodeada de intrigas de principio a fin interpretada por ocho actrices extrañas, divertidas, mágicas, sexies y con un marcado y definido estilo que son, nada más y nada menos que, María Leal, Norma Pons, Emilia Mazer, Cecilia Dopazo, Silvia Pérez, Mónica Villa, Violeta Urtizberea y la reconocida actriz Hilda Bernard .

La obra transcurre en una casa de campo, durante los años cincuenta, cuando es asesinado el dueño de la mansión. Desde ese momento se inicia una larga y dura jornada de investigación, salpicada de discusiones, peleas y revelaciones, en la que se demuestra que todas guardan ocultos secretos que las convierten en sospechosas. Finalmente la verdad emergerá para acabar con todas las mentiras.

“8 Mujeres” es la misma obra de teatro que, en el año 2002, fue llevada al cine por el francés Francois Ozon (protagonizada por Caterine Deneve, Isabel Rupert y gran elenco), rubro en el que también cosechó infinidad de premios: 12 nominaciones a los Premios César; Ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín; premio a la mejor actriz de reparto y cinco nominaciones otorgadas por la Academia Europea de Cine; Premio Lumiere al mejor director; Premio a la mejor actriz otorgado por el Círculo de críticos de Rusia, entre muchos otros.

En una familia,
¿ pueden las mujeres esconder tantos secretos?, ¿cuánto tiempo los pueden guardar?
"8 Mujeres" se presenta en el Teatro Tabarís de Miércoles a domingo a las 20 hs.

"LA MALASANGRE" EN LA MANZANA DE LAS LUCES

2011-05-23T13:40:00.002-03:00

La Malasangre

de Griselda Gámbaro
Segunda temporada

Funciones: Sábados 4, 11 ,18 y 25 de junio 21hs
La manzana de las luces Perú 272 Sala Trinidad Guevara
• Entradas $ 35 Estudiantes y Jubilados $ 25
• Informes 4342-6973/9930

Sobre La Malasangre
El silencio grita
En una sociedad que se encuentra bajo el estricto régimen de Rosas, la historia de amor entre una joven aristocrática -cuyo padre es representante digno del autoritarismo de la época- y su profesor jorobado, es algo prohibido. Bajo la mirada réproba de una madre sometida “humillada que ama su humillación” y de un sirviente monstruoso, capaz de cumplir cualquier orden, el mecanismo interno de esta familia no será más que un reflejo de la violencia de la sociedad de 1840.
La obra fue estrenada en 1982 con la dirección de Laura Yusem. Ubicar el contexto histórico en la época del rosismo fue el recurso utilizado por la autora Griselda Gámbaro para referir indirectamente al proceso militar que en esos años llegaba a su fin. Un clásico que no pierde vigencia.

Ficha Técnica – Grupo Teatropeya
Director: Juan José Salto
Actores: Geraldine Leiva, Cintia Mansilla, Néstor Napolitano, Juan José Salto, Edgardo Sanz, Carlos Strefezza.
Escenografía y Vestuario: Clara Canalé
Iluminación y Sonido: Matías Bastino

Acerca de Teatropeya
Creado por Juan José Salto junto a un grupo de vecinos del barrio de Villa Urquiza, comenzó en el año 2003 como laboratorio teatral y rápidamente surgió la necesidad de realizar una obra. Ese mismo año presentan, en distintos ámbitos sociales, Decir sí, de Griselda Gámbaro, y una adaptación de El corazón delator, de Edgar Allan Poe. Entre 2005 y 2007 el grupo se aboca al entrenamiento actoral, realizando trabajos con textos de Guilherme Figueiredo, Oliverio Girondo, Hugo Bab Quíntela y los autores ya mencionados anteriormente. Esta experiencia los lleva a producir el espectáculo No estamos de paso.
En 2009, con más y nuevos integrantes, estrenan la obra La Malasangre, de Griselda Gámbaro. |

Para más información:
grupoteatropeya@gmail.com
www.grupoteatropeya.blogspot.com
www.facebook.com/grupoteatropeya

FULL TANGO EN EL TEATRO COLON DE MAR DEL PLATA

2011-05-22T12:46:00.003-03:00

Después de la temporada realizada en el verano, el musical "Full Tango" de Piazzolla a Gardel, vuelve a presentarse el 31 de Mayo en el Teatro Colon a las 21.00 hs en un recorrido musical por nuestra música ciudadana donde se conjuga, canto, actuación y danza, en una original puesta que le valió ser declarado de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante del Partido de Gral. Pueyrredon.

El elenco lo conforman Ricardo Méndez, Patricia Ruiz, Jonathan Rondan, Emmnauel Marin, Leyla Antunez y tres parejas de baile que hacen de este espectáculo, un musical de nivel internacional logrando resaltar las virtudes del 2x4.

La Dirección General está a cargo del propio Ricardo Méndez, hombre de gran experiencia en el medio, entre los trabajos mas recordados caben destacar en el 2004 la Producción y Dirección de "Los Arboles Mueren de Pie" protagonizado por la recordada Iris Lainez, y en 1986 su participación junto a Tita Merello en "Los Lunes de la Merello" bajo la dirección de Enrique Carreras.

LAMERICA EN TIMBRE 4

2011-05-22T12:43:00.002-03:00

“LAMERICA”, unipersonal de y con Giampaolo Samá

Domingos 21.30 hs. | Teatro Timbre 4

SINOPSIS
Un cuoco, una nave e molte storie. Desde la panza de un barco - que es su espacio vital, su mundo afuera del mundo - un cocinero nos cuenta historias que van y vienen como las olas del mar. A medida que él corta los ingredientes para cocinar un ragú, su relato nos lleva desde las entrañas de la tierra, entre galerías que parecen intestinos, hasta navegar tranquilamente sobre un barco lleno de emigrantes al borde de una tragedia. Viajando a través del tiempo, nos cuenta increíbles (a menudo la realidad supera la ficción) y kafkeanos trámites para obtener una radicación definitiva: colas infinitas y empleados autómatas, esclavos de la burocracia; y nos muestra una fría oficina de migraciones a principios del 1900. Y, de repente, envueltos en su recreación de hechos verdaderos, nos encontramos en una plaza frente a un charlatán que intenta vendernos Lamerica. Y compramos Lamerica! Pero hay un modo de no sufrir este infierno: ése es el secreto que nos confía el cocinero.

SOBRE LA OBRA
LAMERICA, rinde homenaje a los millones de seres humanos que desde tiempos remotos buscaron una condición de vida “mejor”, echados de sus tierras por el hambre, la miseria y las guerras. El autor relata la “grande migración italiana” - de entre los siglos XIX, XX y XXI - en tierras extranjeras y en particular, en la Argentina, como pretexto para hablar de todos los forzados exilios pasados y presentes. De los sueños y esperanzas de muchos hombres y mujeres de encontrar otras geografías más benévolas. Sueños y esperanzas alimentadas por los miles de charlatanes “vendedores de humo” que aparecían en pueblitos y villas.

Revisiones humillantes e interrogatorios absurdos - no exentos la mayoría de las veces de gratuita crueldad -, como bienvenida “a todos los hombres de buena voluntad que quieran habitar este suelo”. Cientos de miles de hombres, mujeres y niños desorientados y asustados llegados a países lejanos y desconocidos a “hacer lamérica”; para encontrarse nuevamente - la mayoría - con el infierno de elementales carencias, de las que, con enorme sacrificio, habían escapado.

FICHA ARTÍSTICA – TÉCNICA
Autor: Giampaolo Samà
Unipersonal con Giampaolo Samà
Voz en off: Miriam Odorico
Vestuario, Musicalización y Diseño gráfico: Giampaolo Samà
Colaboraciones de vestuario: Julio Suárez - Nancy Nuñez Suh
Producción ejecutiva: Eugènia Pascual Puig
Fotografía: Joan Tous
Diseño luces: Dana Barber
Prensa: Marisol Cambre
Asistente de Dirección: Elisenda Ibars Romanos
Dirección: Lorena Barutta

Funciones: DOMINGOS 21.30 Hs.
Teatro: Timbre 4 | Av. Boedo 640 | CABA
Tel. 4932.4395
Valor general $35. Para estudiantes y jubilados $25
Reservas: www.timbre4.com | www.alternativateatral.com

REESTRENO "QUIERO PASAR UNA TARDE CON FRANCO" DE MARTÍN MARCOU

2011-05-17T19:59:00.002-03:00

“QUIERO PASAR UNA TARDE CON FRANCO”

COMEDIA CRUDA de MARTÍN MARCOU.

Luego de Desmesura Vaginal, Rancho Blanco, Tortita de Manteca, Lame Vulva y Brillosa, el joven y prolífico autor-director vuelve con una historia universal, tierna y compleja, una historia que se anima a celebrar el triunfo del amor, que todas y todos hemos vivido.

2° TEMPORADA
Reestreno: Viernes 27 de mayo 23hs
La Tertulia - Gallo 826 - Abasto
Reservas telefónicas: 6327-0303
Funciones: viernes 23hs

Entradas: $45 - $35

Solicitar descuentos a:
reservas@teatrocrudo.com.ar

Síntesis argumental:

“La merienda es una comida ligera que a veces puede caerte pesada”

Valentino sufre un robo. Franco lo socorre. Valentino lo invita a merendar a modo de agradecimiento, y entonces se enamoran, pero la merienda puede caerte pesada cuando tu familia se vuelve impresentable.

Sobre la segunda temporada:

El año pasado, meses antes de que el Senado sancione la ley de matrimonio igualitario y Argentina se convierta en el primer país de América Latina en reconocer este derecho, estrenábamos "Quiero pasar una tarde con Franco", una historia simple, que intentaba reflejar el encuentro entre dos hombres que furtivamente caen en amor.

La obra, como suele suceder con lo que se hace sin saber que ocurrirá después, tomó su propia identidad, y se convirtió en un tapiz rizomático que terminó apoyando y festejando la buena nueva. Escuché por ahí, que nada tiene que ver con nada y que todo tiene que ver con todo. Tal vez la obra hoy, en esta segunda temporada, hable de eso, de las causalidades, de los principios del compromiso, del encuentro y de las cosas que van surgiendo para avanzar en las luchas cotidianas.
Martín Marcou

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Martín Marcou
Elenco: Pedro Aggollia, Eugenio Davide, Marco Gianoli, Marcela Groppa, Hernán Lettini, Rosario Sabarrena
Vestuario: Eleonora Boffi
Escenografía: Ana Paula Fort Caneda
Maquillaje: Sol Osimi
Diseño de luces: Ariel Campos
Realización de escenografia: Esteban Fort Caneda
Fotografía: Leandro Martínez
Diseño gráfico: Vanina Moreno
Asistencia de vestuario: María Cecilia Jazmín
Asistencia general: Valeria Actis, Ana Rossi
Asistencia de dirección: Ariel Campos
Prensa: Juan Bautista Britez
Producción: Checha Amorosi
Coreografía: Aymará Abramovich
Dirección: Martín Marcou

Este espectáculo cuenta con el Auspicio Institucional del INADI y el apoyo de PROTEATRO.

Web: http://quieropasarunatardeconfranco.blogspot.com/

AMORAR, UN ESPECTÁCULO ESCRITO Y DIRIGIDO POR ELOISA TARRUELLA

2011-05-17T19:51:00.003-03:00

Todos los viernes a las 22 hs. se presenta la elogiada pieza

Amorar

Una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella

El tiempo del amor es la percepción instantánea de todos los tiempos en uno solo, de todas las vidas en un instante, Octavio Paz

Todos los viernes a las 22 hs. se presenta el elogiado espectáculo Amorar, una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella, protagonizada por Julio Bambill y Eloísa Tarruella, en el Teatro Pan & Arte, Boedo 876. Tel. / Reservas: 4957-6922 . Entrada $40.- (Para Estudiantes y Jubilados $30.-.-).

Amorar es una pieza que aborda una de las temáticas más universales y movilizantes para con el ser humano: el amor. Una obra que se propone indagar sobre los diferentes puntos de vistas desde los cuales se siente, se construye y, finalmente, se rompe una relación de pareja.

Amorar cuenta la historia de Ulises y Julia, parte desde su final y, a partir de los diferentes recuerdos que ambos tienen respecto de lo vivido, nos adentramos en este vínculo, tan simple como a la vez complejo. El amor según Ulises, el amor según Julia. Una exploración sobre los modos de ser del recuerdo, aquella instancia del pasado reconstruida siempre desde un presente, tan subjetiva, como también plena de significados múltiples. Con una mirada muy particular respecto de la palabra, como hacedora infinita de mundos, sensaciones, puentes y encuentros. Ulises es poeta y Julia una contadora por mandato, con ansias de ser lo que en realidad siempre sonó: escritora. Es a partir del valor poético de la palabra que ellos dos se encontrarán y tejerán su futuro amoroso. Una pieza que reconstruye una relación de amor a partir del recuerdo y la poesía.

Sinopsis

Julia y Ulises decidieron separarse. Los dos intentarán, desde su propio mundo, reconstruir aquello vivido. El recuerdo será el motor a partir del cual el pasado regresa, pero con un sabor distinto, con el registro propio del presente de cada uno. El día que se conocieron, los olores, las miradas, el encuentro; el día que decidieron convivir, los poemas, el deseo, la palabra como un puente infinito, el día que Julia arma su bolso y dejo de ser parte del destino de Ulises; el día que ellos dejaron de amarse.

Amorar nace de la inquietud por retratar una historia que habla de uno de los sentimientos más movilizadores: el amor. Lo que particularmente me interesaba era indagar respecto del punto de vista de cada uno de los personajes. ¿Por qué, dos personas que se amaron, se recuerdan a la distancia de modos distintos?, ¿cómo guardan cada uno de ellos, sus momentos vividos en la memoria?, ¿Por qué un mismo acontecimiento ambos lo reconstruyen de manera distintas?, ¿cómo es el modo de ser del recuerdo?, son algunos de los interrogantes que se plantea esta propuesta, comenta Eloísa Tarruella

Este espectáculo fue invitado para participar del Festival del Amor, el cual se realizo en Febrero de este año, en el Centro Cultural de la Cooperación , presentándose junto a otras propuestas tales como Nadie plancha como yo, Quizás e Insomnio de Amor

Ficha Técnica:
Dramaturgia y Dirección: Eloísa Tarruella;
Interpretes: Julio Bambill y Eloísa Tarruella;
Voz en off Victoria: Gaia Rosviar;
Producción: Andrés Gato Martínez Cantó;
Asistencia de Dirección: Julieta Schwartz;
Entrenamiento Actoral: Luzmila Rapoport;
Diseño de Iluminación: Patricia Batle;
Asistente de Iuminación: Alejandro Galerti;
Asesora Escenográfica: Mercedes Pérez Sabbi;
Diseño de Vestuario: Rosanna Cristaldo;
Diseño de Sonido: Luis Corti Adriano Mantova;
Música Original: Juan Matías Tarruella;
Coauch de baile: Victoria Acevedo ;
Fotografía fija: Martín Gerardo Estudio KPH;
Diseño Gráfico: Julio Bambill;
Duración: 60 minutos

Amorar
Una obra escrita, dirigida y co - protagonizada por Eloísa Tarruella
Funciones: Todos los viernes a las 22 hs.
En el Teatro Pan & Arte, Boedo 876.
Entrada $40.- (Estudiantes y Jubilados $30.-) / Tel. Informes: 4300-9889

REESTRENÓ ESENCIAS CON LOCALIDADES AGOTADAS

2011-05-17T19:42:00.004-03:00

Luego de dos años consecutivos de éxito, la obra de teatro “Esencias” estrenó su tercera temporada en la cartelera porteña y, una vez más, en el teatro El Piccolino y con localidades agotadas.

Esencias” es una comedia actual y dinámica donde los personajes bucean en la búsqueda de sus propias “esencias” y transitan los efectos de sus relaciones, el paso del tiempo, las decisiones tomadas y sus deseos personales, en esta lucha por encontrarse con uno y con el otro, en una época donde pareciera que cada vez se vuelve más complicado.

Una obra de humor que invita a divertirse y reflexionar sobre los encuentros y desencuentros que enfrenta el ser humano al intentar formar una pareja sin perder su propia Esencia. Con Carolina Amoroso, Martín Tecchi, Fernanda Casares, Fabricio Mercado, Mariela Pizzo, Javier López y escrita y dirigida por Fernanda Casares se presenta todos los sábados a las 23 hs. en El Piccolino, Fitz Roy 2056. Reservas al: 4779.0353.

VUELVE LA MULTIPREMIADA OBRA "ESPERANDO A QUE PIQUE"

2011-05-17T14:22:00.004-03:00

"La historia de una amistad que no tiene edad"

Libro y dirección
Javier Zain
PREMIO ATINA LABOR MÁS DESTACADA DEL 2010

Música
Esteban Rozenszain

Intérpretes
Javier Zain y Alejandro Talarico

REESTRENO 21 DE MAYO

Sábados 17 hs
Teatro El Piccolino
Fitz Roy 2056
Entrada $35

Dos mundos desencontrados. Dos pescadores de tiempos distintos.
Un muelle, la pesca y un encuentro. La amistad entre ellos picó el anzuelo

Ficha Técnica
Libro y Puesta en escena: Javier Zain
Música: Esteban Rozenszain
Intérpretes: Alejandro Talarico y Javier Zain
Asistentes de dirección: Rosina Calabria y Lola Acheriteguy
Diseño de arte y diseño gráfico: Javier Zain
Diseño de luces: Javier Zain
Vestuario: Florencia Pinochi
Realización de utilería y escenografía: Gaby Cohan y Analía Gaguín
Maquillaje: Daniela Tolini
Pelucas: Marcos Kettmayer
Realización de mecanismos lumínicos: Pablo Berenstein
Diseño de logo: Letizia Lemme y Javier Zain
Fotografía: Carlos Suter
Producción ejecutiva: Romina Pomponio
Asistente de producción: María José Colonna
Prensa: Ayni Comunicación
Producción y Dirección general: Javier Zain

Ambientada sobre un viejo muelle y a la orilla de un río seco, la obra cuenta el encuentro de dos pescadores de mundos distintos. El de Pascual, un viejo pescador que desde hace tiempo incalculable, sentado con su caña día y noche, sigue esperando a que pique; Y el de Pedro, un joven pescador que vive en un pueblo cercano con todas las comodidades y ansiedades de la vida moderna. El casual encuentro les dará la oportunidad de conocerse, y a pesar de las diferencias, o gracias a ellas, nacerá una gran amistad. Esperando a que pique conjuga los lenguajes del teatro, el clown y el musical, creando un relato poético, lleno de humor y ternura.
Una propuesta única en el género infantil por las interpretaciones, el libro y su mensaje, el diseño de arte exquisito y la banda de sonido que acompaña toda la obra.

PREMIO ATINA por Espectáculo, Dramaturgia, Dirección, Intérpretes Masculinos, Escenografía, Vestuario, Utilería, Iluminación y Producción
PREMIO TEATRO DEL MUNDO rubro Teatro Infantil
Seleccionada para participar del "Circuito Nacional de Teatro Infantil 2011 La Hormiga Circular"

Esperando a que pique
de Javier Zain
Reestreno 21 de mayo
Sábados 17 hs
Teatro El Piccolino
Fitz Roy 2056
Entrada $35
Reservas: 4779-0353

Duración de la obra: 60 min.
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y del Fondo Nacional de las Artes.

Más información en www.esperandoaquepique.blogspot.com

DESDE EL JUEVES 19 DE MAYO, "TENEMOS QUE HABLAR", EN EL PASEO LA PLAZA

2011-05-17T14:16:00.002-03:00

Tenemos que hablar

*Desde el jueves 19 de mayo, todos los jueves a las 22hs., en el Paseo La Plaza, sala John Lennon del Complejo The Cavern.

*Venta de entradas a través de Plateanet: 5236-3000 o en la boletería de The Cavern Club. Valor: $40

*Más información: www.wix.com/gusosm/mayayguso // contactotqh@gmail.com

Sobre Tenemos que hablar.
Maya Landesman y Guso son 2 comediantes del under porteño. También son pareja. Cansados de no poder compartir las noches de los fines de semana, como cualquier pareja "normal", deciden hacer un show juntos. Pero en el escenario, como en la vida, saldrán los trapitos al sol. ¿Será el momento indicado para ventilar los "temitas" de pareja? Tenemos que hablar, una comedia que no es romántica pero que habla del amor.

Ficha técnica:
Autores: Maya Landesman y Guso.
Colaboración autoral: Franco Camilato.
Dirección: Franco Camilato.
Elenco: Maya Landesman y Guso.
Voz en off: Edda Díaz.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: The Cavern Club, Sala John Lennon. Paseo La Plaza, Avenida Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Todos los jueves a las 22hs. Entradas: $40.
Reservas: Plateanet - 5236-3000.

ÚLTIMAS DOS FUNCIONES DE "PERRA QUE LADRA A LA LUNA"

2011-05-17T14:05:00.003-03:00

Perra que ladra a la luna

Escrita y dirigida por Pedro Velázquez

con la actuación de
Meme Mateo y Valentina Ontivero

ÚLTIMAS DOS FUNCIONES!!!

Domingos 22 y 29 de mayo 18:30 hs
Teatro La Mueca
Av. Córdoba 5288
Entrada $40

Se puede vivir la vida con altura y mirar al mundo desde arriba midiendo 1 metro 30 cm.

En la guardia de un hospital dos hermanas esperan ser atendidas.
Ellas son Luna y Sol. Luna tiene 25 años, es la mayor. Tiene a su cargo a su hermana Sol, de 6 años, quien sufre de asma y acaba de tener un ataque. A pesar de la gran diferencia de edad y personalidad hay algo que las iguala: TIENEN LA MISMA ESTATURA.
Como el aceite y el agua estos dos seres buscan engranar y convivir en un marco de sobreprotección y rigidez. En una fría sala de espera habrá eclipse de sol y luna.

Ficha técnica

Autor y Director: Pedro Velázquez
Intérpretes: Meme Mateo y Valentina Ontivero
Asistencia de dirección: Adriana Cuellar

Iluminación: Adriana Cuellar / Fotografía: Mati Redín
Diseño de arte: Gisela Odriozola / Diseño gráfico: Juan Manuel Sodorini
Maquillaje: Luciana Marcela Reche / Técnica y coordinación: Florencia Ravera, Angie Rozas y Gisela Marini
Prensa: Ayni Comunicación

JUDY...UN HOMENAJE A JUDY GARLAND

2011-05-16T17:29:00.003-03:00

JUDY...

Un homenaje a Judy Garland
de Alejandro Ullua

DOCE UNICAS FUNCIONES
ESTRENO 27 DE MAYO DE 2011
MOLIÈRE Teatro-Concert

“El music hall es Judy Garland, eterna como el sol”, María Elena Walsh

Un grupo de seis talentosos y ascendentes jóvenes del musical vernáculo protagonizarán “JUDY...un homenaje a Judy Garland”, escrito y dirigido por Alejandro Ullúa, reconocido hacedor del teatro musical, a partir del viernes 27 de mayo de 2011, en el Molière Teatro-Concert, por doce únicas funciones.
“JUDY...un homenaje a Judy Garland” es un espectáculo musical de café-concert que antes que un recorrido fiel por la vida y carrera de la genial artista norteamericana, intenta reflejar su sinceridad emotiva al interpretar cada canción como si fuera un drama o una comedia, o una tragedia, en formato breve.
A través de la representación simbólica de algunas escenas de sus películas, busca conmemorar aquellas décadas doradas del cine hollywoodense, y con un puñado de las canciones más emblemáticas de su repertorio, recuperar su glorioso epílogo como cantante de conciertos.
No se trata de una biografía formal ni de un show de transformismo, todo lo contrario. “JUDY...un homenaje a Judy Garland” elude la reproducción exacta de su imagen icónica y apela al recuerdo de su temperamento irresistible, voz densa y desgarradora, capaz de expresar con madurez la pasión o el regocijo hasta hacer estremecer.

Bajo una mirada respetuosa, distinta y personal, guiados por el rigor y el cuidado estético, tanto el libro, los arreglos musicales y las coreografías revivirán melodías y letras inolvidables como “Get happy”, “Dear Mr. Gable... you made me love you”, “The trolley song”, “A couple of swells”, “The man that got away” y “Over the rainbow”, entre otras. Interpretadas por una banda en vivo, integrada por tres instrumentistas, y un joven elenco que representa lo mejor del musical vernáculo, integrado por Eliseo Barrionuevo, Adrián Scaramella, Pedro Frías, Juan José Marco, Sebastián De Lellis y el debut teatral de Marcos Rauch.
El equipo creativo incluye a reconocidos especialistas en cada rubro artístico como Marco Pastorino en la iluminación, Mini Zuccheri en el diseño de vestuario, Hernán Matorra en los arreglos y la dirección musical y Gustavo Wons en la creación coreográfica.
El autor, docente, director teatral y regisseur Alejandro Ullúa regresa de esta manera al teatro musical luego de dirigir, desde los inicios de su carrera, aclamados y multipremiados espectáculos contenidos en ese rubro como “Sixtina” con Paula Almerares y Darío Schmuck; “Canciones de cabaret” con Marcelo Lombardero, Susanna Moncayo y Graciela Oddone; “Monólogos de la reina” con Franco Fagioli; “Retrato en blanco y negro” y “Viejitos chotos”, ambos con la actuación de Marikena Monti; y “No te amo más” con Mariana Jaccazio.

JUDY...
Un homenaje a Judy Garland

Autor, dirección y puesta en escena: Alejandro Ullúa
Protagonizado por Eliseo Barrionuevo, Adrián Scaramella, Pedro Frías, Juan José Marco, Sebastián De Lellis y el debut teatral de Marcos Rauch.
Acompañados por músicos en vivo

Coach idiomático: Mike Zubi
Imágenes fílmicas: Rodrigo Cecere
Realización de calzado: Garofalo
Realización de vestuario: Jorge Maselli
Fotografías: Fuentes2Fernández Fotografías

Stage Manager: Verónica Nijensohn
Equipo de Producción: Sofía Kiguel y Sol Perlo Lopez.

Diseño de Iluminación: Marco Pastorino
Diseño de Vestuario: Mini Zuccheri
Arreglos y Dirección Musical: Hernán Matorra
Coreografía: Gustavo Wons

FUNCIONES: Viernes 20.30 Hs.
Molière Teatro Concert;
Balcarce 682, Reservas: 4343-0777
Entradas: $80.-

Duración aproximada 70 minutos

STAFF CREATIVO:

Alejandro Ullua
Es autor, docente, director teatral y réggiseur. Nació en Buenos Aires donde cursó la carrera de Letras en la UBA, luego estudió actuación con Laura Yusem y Alejandra Boero, dirección teatral con Jaime Kogan, técnicas del guión y producción televisiva con María Inés Andrés, y acciones creativas plásticas con Mirtha Dermisache. Más tarde asistió a cursos de perfeccionamiento sobre régie de ópera en París, dirección de actores en Londres, y fue becario de la Fundación Antorchas y del Fondo Metropolitano de Cultura.
En el teatro de prosa dirigió “Sumario de la muerte de Kleist” de Alejandro Tantanian, “Hipólito y Fedra, la pasión desbocada” de su autoría, “Hic et nunc” de Patricia Zangaro, “Edgardo práctica, Cósima hace magia” de Patricia Suárez, “Herr Klement” de Suárez y Giacometto, “Todos los judíos fuera de Europa” de Leonel Giacometto, “Batalla de arroz en un ring para dos” de Mauro Rasi, entre otras.
Dentro del teatro musical fue creador del espectáculo “Canciones de Cabaret” y puestista de los unipersonales musicales “Retrato en blanco y negro” y “Viejitos chotos”, ambos con actuación de la cantante Marikena Monti, entre otros.
Tuvo a su cargo la regie de las óperas “La descente d’Orphée aux enfers” de Marc-Antoine Charpentier, "I Capuleti e I Montecchi" de Bellini, "Acis & Galatea" de Händel y "La Canterina" de Haydn.
Ganó el Premio ACE 1997 como revelación masculina del año por la creación de “Canciones de Cabaret” y el concurso de Producción Teatral 2006 del Instituto Nacional del Teatro para montar "Trilogía del nazismo".
Sus producciones escénicas se ofrecieron en Buenos Aires y en gira por el interior del país; así como recibieron numerosas nominaciones a los Premios ACE, Trinidad Guevara, Florencio Sánchez al teatro, y HUGO al teatro musical.
Actualmente es docente y directivo de la Escuela de Diseño, Producción y Dirección de la Fundación Julio Bocca y también prepara para esta temporada el estreno mundial de “África, un continente” escrita por la dramaturga argentina Patricia Zangaro.

Gustavo Wons
Realizó la coreografía del show de Nacha Guevara “60 años no es Nada” en Madrid y “No te Prometo Amor eterno”. Fue coreógrafo adjunto en la producción de “Víctor Victoria” y fue responsable de la coreografía del musical “Sweet Charity” siendo nominado al Premio Ace.
Presento su obra “Vinilo” como parte del espectáculo Surmenage a Trois.
Sus últimos trabajos coreográficos fueron “EVA, el gran musical argentino” y “Caravan, the jazz musical” por los cuales ganó el Premio Ace a Mejor Coreografía 2009. Actualmente es Director Residente de CHICAGO el Musical y coreógrafo del Programa de Susana Gimenez.
Ganador de la beca Fulbright- Fondo Nacional de las Artes, se radicó en Nueva York donde trabajó en Broadway como bailarín en el “Violinista sobre el Tejado” y realizó las giras nacionales de “Cats”, “King and I”, “Man of La Mancha”, “Damn Yankees”, “West Side Story” y “Radio City Christmas Show”. En Argentina trabajó en los musicales “Chicago”, “El Beso de la Mujer Araña”, “Cats”, “El Diluvio que Viene”, “Molly Brown”, “Calle 42”, “Broadway”, “Yo y mi Chica”, entre otros.

Hernán Matorra
Pianista y compositor. Egresado del Conservatorio Nacional de Música. Maestro acompañante y repertorista, trabaja como docente en Act & Art, Estudio de Reina Reech y en su estudio particular.
En 2010 se estrenaron sus obras: "Sensible" (danza-teatro) y "Divorciadas" (comedia musical). En 2007/08 fue Director musical residente de "Cabaret" (Teatro Astral). En 2008/09 Asistente de Dirección en "Hairspray" y "El Joven Frankestein" (Teatro Astral). En 2010 Director musical de "Los últimos cinco años" (Ciudad Cultural Konex). En 2011 es el Director musical de “Chicago” (Lola Menbrives).
Continúa su formación musical con el maestro Edgar Ferrer.

Mini Zuccheri
Licenciada en Artes de la Universida Nacional de La Plata. Con amplia actuación en diversos escenarios. Realizó numerosos trabajos de ópera y ballet para el Teatro Colón, el Teatro Argentino de La Plata, el Centro Experimental del Teatro Colón, el Complejo del Teatro San Martín y su Ballet Contemporáneo, el Teatro Nacional Cervantes y numerosas producciones privadas. Entre otros directores, trabajó con Norma Aleandro, Pompeyo Audivert, Oscar Barney Finn, Alejandra Ciurlantti, Juan Carlos Gené, Lotfi Mansouri, Oscar Martínez, Horacio Pigozzi, Sergio Renán, Jérôme Savary, Daniel Suárez Marzal, Alejandro Ullua, Villanueva Cosse, Alicia Zanca, entre otros.
Obtuvo los Premios ACE en tres oportunidades, el Trinidad Guevara y el Florencio Sánchez en dos oportunidades. Participó en la temporada de reapertura del Teatro Colón 2010 con la obra Kátia Kabanová dirigida por Pedro Pablo García Caffi.

ELENCO:
Eliseo Barrionuevo
Estudió “Actuación” en el IUNA. También se formo con Ciro Zorzoli, Marcelo Savignone y Nora Moseinco. Seminarios con Eugenio Barba. Canto con Cristian Bruno, Rodrigo Segura, Katie Viqueira y Sebastian Massoni. Danza con Gustavo Carrizo y Vanesa García Millan.
Trabajos en teatro musical: “Despertar de primavera”, nominado como actor revelación a los premios Hugo 2010, “Sweeney Todd” y “RENT”. En teatro de texto: unipersonal “Esperante”, actuación y dramaturgia; “Los Sensuales” de Alejandro Tantanian. En televisión: “La Resistencia” (España), “Casi Ángeles”, “Para vestir santos” y “Los Exitosos Pells”. En cine: “There Be Dragons” (Inglaterra) y “El amigo Alemán” (Germanoargentina).

Adrián Scaramella
Actor, cantante y bailarín formado con los mejores y más diversos maestros. Entre sus trabajos teatrales se destacan “Sweeney Todd”, “Boccato di cardinale”, “Pour la Gallerie”, “Nice n´easy”, “Rent”, “Eva, el gran musical argentino”, “Caravan”, “Ella”, y para televisión “Susana Giménez”, “Showmatch”; donde compartió escenario con los más prestigiosos compañeros y directores.

Pedro Frías
Egresado de la Escuela Julio Bocca-Ricky Pashkus, se formo en el Taller de danza contemporánea del Teatro San Martin, Steps on Broadway y Jacobs Pillow Dance Festival (EE.UU.). Teatro: Lili Popovich. Canto: Mariela Passeri y Carlos Pizzini. Espectáculos: “Protégés III” (EE.UU.), “No entendés que es amor?”, “Virus A”, “Despertar de Primavera”, “Caravan”, “Eva, el gran musical argentino”, “Ella”, “La Olga de los cisnes”, “Un cierto concierto”, “Master Tap”, “Santas pero no tantas”, “Les Noises de l'enfant roi” (Francia). En TV, Susana Gimenez, Showmatch "El musical de tus sueños", Casi Ángeles, Para vestir santos, Soñando por bailar. En cine “Ana y los otros”.

Juan José Marco
Egresado de la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca-Ricky Pashkus. Estudió canto con Sebastian Mazzoni y Liliana Gataz. Teatro con Julio Chavez y Rubén Viani. Danza Jazz y Tap con Elizabeth De Chapearrouge. Modern Jazz con Margarita Fernández y David Señoran. Se perfeccionó en Theater Dance, Tap, Clásico y Contemporary Jazz, gracias a la beca "Steps On Broadway" (NYC).
En teatro trabajo en "Antes De Que Me Olvide", "Swing Time", "El Joven Frankenstain", "El Conejo", "Hairspray", "Ella", "Sweet Charity", "Los Productores". Con la compañía "Proyecto Dos" participó en "Surmenage A Trois" y actualmente protagoniza "Feliz, como sapo de otro pozo".
En Cine trabajo en "La suerte está echada", "High School Musical, el desafío" y "8 Semanas". En TV participo en "Casi Angeles", "Bella Y Bestia" y actualmente protagoniza el unitario "Frustrados en Baires".

Sebastián De Lellis
“Judy...” es su primer musical profesional. Cantante, actor y bailarín. Inició sus estudios en Proscenio y continúo con sus estudios de Jazz en el ICA, y con maestros como Alejandro Zucchi, Gustavo Wons y Cecilia Sullivan; Sonia Von Potobsky en Clásico y Natalia Mezzera en Tap. Actuación con Raúl Serrano, Omar Pacheco y Hernán Laperuta. Canto con Cecilia Fara. Protagonizó varias obras de Teatro Musical Independiente y actualmente forma parte del musical "La Carnicería"

Marcos Rauch
Se formo actoralmente en Nora Moseinco en 2007. En canto con Cristian Bruno y danza con los profesores del Estudio Jimena Olivari y Sonia Von-Potbsky. Comenzó su carrera en 2010 como co-protagónico de la película “Dulce de Leche de Mariano Galperin y recientemente encarnó a “Mateo” en la serie “Entre Horas” del INCAA. “Judy...” representa su debut teatral.

EL 30 DE MAYO REABRIRA SUS PUERTAS EL TEATRO ASTROS

2011-05-13T19:01:00.004-03:00

En el marco de una importante ceremonia se realizará la reapertura del Teatro Astros. Luego de 10 años el mítico teatro abrirá sus puertas totalmente renovado, con una imponente sala que llevará el nombre de Jorge Guinzburg y que contará con más de 500 butacas

Estarán presentes destacadas figuras del espectáculo que apoyarán este gran acontecimiento cultural

Esta iniciativa impulsada por el prestigioso empresario Daniel Comba se concretará el próximo 30 de mayo cuando el Teatro Astros, luego de 10 años, abra sus puertas totalmente renovado.

La sala dispone de equipamientos de primer nivel y llevará el nombre del querido y recordado Jorge Guinzburg.

"TOM AND JERRY LIVE" EN EL TEATRO LOLA MEMBRIVES

2011-05-12T15:31:00.000-03:00

SENSACIONAL ESTRENO 21 DE MAYO

A LAS 17 hs.

TEATRO LOLA MEMBRIVES
Avda. Corrientes 1280

Tom and Jerry finalmente llegan al teatro!

El gato y el ratón más queridos de todos los tiempos aterrizarán en los escenarios de la Argentina en una versión teatral llena de magia y canciones, con los momentos más clásicos e inolvidables del célebre cartoon.

Los grandes hitos de nuestros queridos amigos, aquellos que les hicieron merecer el Oscar, y que hicieron reír a varias generaciones serán plasmados en vivo por primera vez.

Actuaciones en vivo combinadas con proyecciones interactivas en pantalla gigante, sumados a otros novedosos recursos escénicos, harán que nuestros pequeños espectadores vivan la sensación de estar inmersos en el maravilloso mundo de los dibujos animados.

Bajo la dirección de Leandro Panetta, Tom, Jerry, Spike y su pandilla recrearán en el escenario clásicos del cartoon, con canciones, persecuciones, chistes, juegos y hazañas.

El guión está basado en episodios memorables de este dibujo animado que todos hemos disfrutado como niños (por ejemplo “Los dos mosqueteros” o “El gato está arriba, el ratón está abajo”), o incluso en el clásico film “Leven anclas” (1944).

Tom y Jerry viajaran de la opera hasta tiempos medievales, para después correr y perseguirse desde el living hasta el jardín.

Actores, bailarines, cantantes y acróbatas en escena guiarán al público por este mágico mundo donde la amistad es siempre el resultado de cada persecución y cada encuentro.

El show se estrenará en Buenos Aires el 21 de Mayo, para luego viajar por los más importantes teatros de Argentina, Chile y Perú durante el 2011.

Los esperamos para vivir esta gran aventura !!!

Funciones: sábados y domingos 17 hs.
Vacaciones de Invierno, todos los días 15 y 17 hs.
Entradas: desde $ 60.—
Teatro: Lola Membrives – Corrientes 1280- CAABA

LLEGA EL ESTRENO DE "8 MUJERES"

2011-05-06T19:35:00.001-03:00

¿CUANTO TIEMPO PUEDEN GUARDAR SECRETOS?

“8 MUJERES”
De: Robert Thomas

Con:
MARIA LEAL
NORMA PONS
EMIILIA MAZER
CECILIA DOPAZO
SILVIA PEREZ
MONICA VILLA
VIOLETA URTIZBEREA

y la actuación de
HILDA BERNARD

Dirección: José María Muscari

Producción General: Javier Faroni

DEBUT: 18 DE MAYO 2011
TEATRO TABARIS

FUNCIONES:
De miércoles a domingo, 20hs.

Desde el 18 de mayo, llega a calle Corrientes una comedia llena de intriga y suspenso donde 8 mujeres guardan secretos. 8 mujeres encarnadas por 8 actrices de lujo, quienes llevarán adelante esta excelente obra que llega a nuestro país luego de haber cosechado éxitos en España, Londres, París, México, San Pablo y en más de 15 países.

Bajo la producción general de Javier Faroni, José María Muscari dirigirá esta obra aportando su particular visión para estas 8 mujeres, dándole vida a Gabi, una madre poderosa; Susu, una hija mayor misteriosa; Catalina, una hija menor impune; Agustina, una hermana feroz; Mamy, una abuela imprevisible; Raquel, un ama de llaves sorpresiva; Luisa, una mucama nueva; y Regina, una cuñada histérica.

Estas 8 mujeres raras, divertidas, mágicas, sexies y con estilo serán nada más y nada menos que María Leal, Norma Pons, Emilia Mazer, Cecilia Dopazo, Silvia Pérez, Mónica Villa, Violeta Urtizberea y la reconocida actriz Hilda Bernard.

8 mujeres es una comedia, a la vez misteriosa, y rodeada de intrigas, de principio a fin… todo transcurre en una casa de campo, durante los años cincuenta, cuando es asesinado el dueño de la mansión. Desde ese momento se inicia una larga y dura jornada de investigación, salpicada de discusiones, peleas y revelaciones, en la que se demuestra que todas guardan ocultos secretos que las convierten en sospechosas. Finalmente la verdad emergerá para acabar con todas las mentiras.

8 Mujeres es la misma obra de teatro que en el año 2002 fue llevada al cine por el francés Francois Ozon (protagonizada por Caterine Deneve, Isabel Rupert y gran elenco), rubro en el que también cosechó infinidad de premios: 12 nominaciones a los Premios César; Ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín; premio a la mejor actriz de reparto y cinco nominaciones otorgadas por la Academia Europea de Cine; Premio Lumiere al mejor director; Premio a la mejor actriz otorgado por el Círculo de críticos de Rusia, entre muchos otros.

¿En una familia las mujeres pueden esconder tantos secretos?

Desde el 18 de mayo 8 Mujeres desembarcan en Calle Corrientes…

Faroni Producciones
www.faroni.com.ar
Prensa: Martina Valía

QV4 VUELVE A BUENOS AIRES

2011-04-29T18:01:00.002-03:00

QV4 vuelve a Buenos Aires
para revolucionar el Teatro!!!

Reeditando el gran suceso logrado en la temporada pasada en el Teatro Opera de Capital Federal el Trío Humorístico QV4 sigue apostando fuerte a esta importantísima plaza del teatro nacional y ahora se prepara para lucirse en el Teatro ND Ateneo.

Luego de una excelente temporada veraniega en Villa Carlos Paz , provincia de Córdoba, con el Show ¨QV4 TV¨ y que sirvió para ser acreedores de los Premio ¨Carlos¨ al mejor sonido y a la mejor iluminación y sin olvidar los logros obtenido por la producción que lleva adelante Javier Staricco durante 2010 “Mejor idea original incorporación 3D” y “Mejor aplicación y uso de las nuevas tendencias tecnológicas al servicio del lenguaje escénico”; este exitoso grupo no para y sigue creciendo.
Semana Santa fue el puntapié inicial de un nuevo ciclo para este espectáculo que hace reír a niños y adultos.

Ahora con la incorporación de Marcos ¨ Bicho¨ Gómez como director de la obra busca un nuevo aire y pretende seguir siendo el show que nadie quiere perderse.

Un toque especial

Bicho Gómez ha incorporado algunos personajes nuevos a la obra que el trío ofreció en verano. Estos personajes no hacen más que agregarle a la TV de QV4, más humor y música bajo la idea de quien se ha convertido un referente de la revista argentina y de quien encontró hace años un lugar destacado en el Music Hall junto a Jorge Guinzburg.

Desde hace algunos años, el trío humorístico musical QV4 tomó un compromiso que viene manteniendo todos los años con su público:

renovarse y sorprender. En esta última oportunidad, "QV4 TV" no es la excepción.

Este show aborda desde la música y el humor la difícil tarea de “tomarse en broma” algo que a veces parece no estar hecho muy en serio: La Tele.

Desde los programas de chimentos, pasando por los realities; desde las publicidades hasta los dibujos animados.

Todos los géneros están reflejados en este canal de TV que brinda una mirada mordaz al gusto de los argentinos por absorber una programación televisiva que a veces no tiene filtros.

Un show renovado

Tras conquistar la escena porteña con su anterior espectáculo, que incluyó imágenes en 3D, el productor del trío Javier Staricco propietario de la villa producciones y el teatro libertad, quiso meterse ahora de lleno en la televisión pero sin abandonar a “Rene Garé”, la marioneta virtual creada por el humorista cordobés Adrián Gómez, ganador de cinco premios Martín Fierro por su labor televisiva y radial, que además de aportar en la confección de los libretos, interpreta en escena este particular crítico de espectáculos que sigue dando que hablar, porque habla de todo el mundo.

"Se trata del famoso "viejito terrible" que ya apareció en el anterior show del trío y que se robó todos los aplausos.

Además, Gómez aporta otros dos personajes; conduce el Ranking-Kong junto a Silvina Scheffler (La Profe de Gran Hermano), en el que aparecen cantantes tan extraños como Laura Menopausini y un chimentero muy especial llamado Armando Ronaldo Román de la Caléndula, que es cholulo de los mismos artistas que critica a sus espaldas.

ND ATENEO
Paraguay 918
13 y 14 de mayo 2011
Entradas desde $ 80.--

GRAN FESTIVAL DE LIBERTABLAS EN EL TEATRO SHA

2011-04-29T17:54:00.003-03:00

EN EL TEATRO SHA
Sarmiento 2255- Capital

Presenta:

Luego de más de 30 años de trayectoria, luego de haber transitado por los escenarios más importantes con sus producciones y de haber recibido por su tarea los premios ACE, ATINA, MARÍA GUERRERO , TEATRO DEL MUNDO, FLORENCIO SANCHEZ, ARGENTORES, UNICEF entre otros… LIBERTABLAS tiene un nuevo espacio. Se trata del histórico pero recientemente reabierto Teatro SHA.

Allí, gracias a un acuerdo celebrado con sus empresarios, LIBERTABLAS se instalará por al menos tres años ubicando toda su actividad: Estreno de espectáculos en temporada, funciones para escuelas, Taller y Escuela de teatro y títeres.

Se tratará de un espacio nuevo que, por la calidad de sus espectáculos y sus precios populares,
se convertirá en referente ineludible para la actividad teatral infantil de Buenos Aires y para aquellos que piensen en una hermosa salida de fin de semana en compañía de sus hijos..

Para inaugurar esta nuevo desafío, se realizará los días 7 y 8 de Mayo un gran Festival LIBERTABLAS en el cual el grupo ofrecerá sus más grandes éxitos en los horarios de las 15 y las 16 30. Espectáculos premiados, de gran producción y calidad estética que han sido premiados, alabados por la crítica y disfrutados por miles de espectadores.

El Sábado 7 a las 15 hs se verá “Pinocho. Dando alma a la materia”. Muy particular versión del clásico de Collodi con la participación de Jorge Rivera López como Gepeto.

A las 16 30 el mismo día llega el clásico “Leyenda”. Leyendas argentinas con actores y títeres, subrayados por una banda sonora en la que participan con canciones originales León Gieco, Teresa Parodi, Sandra Mihánovich, Julia Zenko y Rubén Rada.

El Domingo 8 abrirá a las 15 el más grande éxito comercial del grupo: “Cuentos de la selva” sobre cuentos de Quiroga, en donde animales gigantes se mezclan con humanos para relatar historias de amistad y aventura.

Y a las 16 30 cerrará el premiado mejor espectáculo ACE: “QUIJOTE” que relata las
famosas aventuras del Caballero Andante recuperando el humor y frescura del original de Cervantes.

A lo largo del año LIBERTABLAS estrenará nuevo espectáculo y realizará a partir de JUNIO temporada de fin de semana y vacaciones de invierno en la sala grande, además de ofrecerse constantemente funciones para escuelas o instituciones que lo soliciten.

www.libertablas.com.ar

LA CASA DE BERNARDA ALBA EN EL TEATRO GARGANTÚA

2011-04-28T16:53:00.002-03:00

“Grupo Imagen Teatro Experimental” presenta:

La Casa de Bernarda Alba

*Desde el 6 de mayo, todos los viernes a las 21hs., en el Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563, C.A.B.A. Reservas: 4555-5596
Entrada: $30.

* Más info: www.teatrogargantua.com.ar
Sobre La Casa de Bernarda Alba.

La Casa de Bernarda Alba (1936), donde la pasión por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a causa del luto de su padre y oprimida bajo el yugo de una madre tiránica, se rebelará sin temor a las últimas consecuencias. De esta manera, su pasión por la vida se estrellará contra el muro de incomprensión de su familia concluyendo todo con su eliminación. Junto con la figura de la protagonista, destaca la serie de retratos femeninos que realiza el autor, desde la propia Bernarda hasta la vieja criada confidente de todas (La Poncia), la hermana amargada y envidiosa (Martirio) o la abuela enloquecida que se opone a la tiranía de Bernarda.

Considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social».

Ficha Técnica.
Puesta en escena y Dirección General: Darío Portugal Pasache.
Elenco: Marie Mazza, Graciela Gonzalez Saavedra, Marisa Corral, María Cecilia Capalbo, Liliana Martino, Daiana Popesciel, Carolina Kackielo y Victoria Dahl.
Fotografía: Mauro Bistoletti.
Diseño Gráfico: Cecilia Moreno.
Iluminación, vestuario y escenografía: Grupo Imagen Teatro Experimental.
Prensa y Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Funciones: Desde el 6 de mayo, todos los viernes a las 21hs.
Teatro: Gargantúa, Jorge Newbery 3563, C.A.B.A.
Reservas: 4555-5596. Entrada: $30.
Más info: www.teatrogargantua.com.ar

DISNEY ON ICE PRESENTA SU NUEVO SHOW “AVENTURAS EN WALT DISNEY WORLD®”

2011-04-25T18:51:00.005-03:00

Disney On Ice presenta su ¡NUEVO SHOW!
Aventuras en Walt Disney World®

SENSACIONAL ESTRENO

CORDOBA
Estadio ORFEO del 5 al 10 de JULIO

BUENOS AIRES
Estadio LUNA PARK desde el 15 de JULIO

En una historia totalmente original, por primera vez en la Argentina,
Disney On Ice presenta Aventuras en Walt Disney World®, un maravilloso espectáculo que invita a revivir momentos memorables con los personajes preferidos y los clásicos villanos en las más divertidas vacaciones
a través del parque temático de Disney.

Producida por Feld Entertainment y realizado localmente por RGB Entertainment, esta aventura reúne a muchos personajes favoritos de Disney: Mickey, Minnie, Donald, Goofy, Pluto; Buzz Lightyear, Woody y Jessie de Toy Story; Baloo, las Princesas Blancanieves y Cenicienta, Alicia y el Sombrerero Loco. También aparecerá Maléfica para arruinar la diversión obligando a Mickey a solicitar la ayuda de Los Increibles que aparecen para salvar el día.

“Disney On Ice presenta Aventuras en Walt Disney World® le recordará al público toda la diversión y las más increíbles posibilidades que brinda Disney World mientras retrata las peripecias de Mickey y sus amigos.
Tanto chicos como adultos lo sentirán como un espectáculo familiar y sorprendente a la vez”, dice El productor del espectáculo, Kenneth Feld.

El Director Artístico, Jerry Bilik, ha captado los recuerdos favoritos de los
parques de Disney, pero añadiéndole toques nuevos al incorporar la familia de Los Increíbles. “Este espectáculo está específicamente diseñado para personas de todas las edades”, dijo Bilik. “Entrelazados con el desfile de atracciones y personajes, hay momentos de un humor sutil para adultos, comedia física e interacción para los niños y música atractiva que toda la familia disfrutará”.

Disney on Ice presenta Aventuras en Walt Disney World®
reúne un talentoso equipo creativo con un elenco internacional de patinadores de primer nivel mundial para narrar una historia muy original. Será un paseo mágico a través de los parques temáticos de Disney, sin tener que salir de la ciudad.

VENTA DE ENTRADAS

CORDOBA
Entradas a la venta en Tiendas Vesta desde $35.

BUENOS AIRES
Entradas a la venta en Ticketportal desde $40.

PROMOCIONES
• Club Personal 15% de descuento
• Citi 15% de descuento y 6 cuotas sin interés

LLEGA "LA GUERRA DE LOS ROSES" AL MAIPO

2011-04-25T14:00:00.005-03:00

“LA GUERRA DE LOS ROSES”
DE WARREN ADLER
PROTAGONIZADA POR:

ADRIÁN SUAR
Y
CARLA PETERSON

DIRECCIÓN:
MARCOS CARNEVALE

PRODUCCIÓN:
ADRIÁN SUAR Y LINO PATALANO

“LA GUERRA DE LOS ROSES”
ESTRENO:
12 DE MAYO
TEATRO MAIPO

En el marco de una ingeniosa adaptación teatral de la película que se convirtió en un clásico de la pantalla grande, Suar y Peterson interpretarán a Octavio y Bárbara, un matrimonio en pleno proceso de divorcio en el que ambos están dispuestos a todo para quedarse con la casa que, durante años, ofició de vivienda familiar y que ahora se ha convertido en un botín de “guerra”. Una propuesta más que interesante que mostrará aspectos de la vida conyugal comunes a todas las parejas pero con una buena dosis de acidez, humor y, por momentos, la crudeza de la realidad.
Años atrás, cuando Octavio y Bárbara se enamoraron ansiaban formar una familia y ser felices para siempre. Poco tiempo después, se casaron y se mudaron a aquella casa que los vio transformarse en algo muy diferente a la pareja de sus sueños. Antes de conocerse, Octavio no era el hombre seguro y adinerado en el que se convirtió y Bárbara tampoco era la mujer frustrada y en apariencia perfecta que aprendió a ser. No tenían nada, pero creían que juntos lograrían tenerlo todo y, de hecho, así fue. Ahora, tienen hijos, una gran casa, con sauna y piscina, autos lujosos y comodidades de todo tipo. Ahora lo tienen todo, excepto el deseo de compartir el mismo techo.

La escenografía recrea, entre otros ambientes, el hall de la casa en disputa (escenario de los principales conflictos). Por esta razón, se fabricó una enorme y sofisticada escalera, sobre la cual, los personajes despliegan un abanico de emociones que van desde la furia hasta la frustración.
Pero, la vedette escenográfica es nada menos que una araña de hierro y acrílico de 500 kilos creada y montada en el escenario especialmente para la obra. Arriba de esta los actores llevarán a cabo la escena final de la obra, en la cual el matrimonio discute con vehemencia hasta alcanzar el clímax. La misma será manejada por un operador ya que cuenta con un mecanismo que le permitirá asumir diferentes alturas durante la escena.

Ficha técnica:

Traducción y Adaptación: Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Dirección: Marcos Carnevale
Diseño de escenografía: Alberto Negrín
Diseño de vestuario: Pablo Battaglia
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Diseño de sonido: Gastón Briski
Música y efectos sonoros: Iván Wyszogrod
Producción ejecutiva: Joaquín Laviaguerre
Asistente de dirección: Roberto Cánepa
Dirección de producción: Mariana Correa
Producción: Adrián Suar y Lino Patalano

CAMBIO DE DIA Y HORARIOS DE LAS FUNCIONES DE "LA NOVICIA REBELDE"

2011-04-21T18:45:00.004-03:00

La presente semana las funciones de “LA NOVICIA REBELDE” – Teatro Opera Citi- se llevarán a cabo los días y horarios que se detallan a continuación:

Jueves y Viernes 20 Hs.
Sábados 15 y 19 Hs.
Domingos 14 y 18 Hs.

Entradas desde $ 50.--

Con producción de Time For Fun,
“LA NOVICIA REBELDE” Teatro Opera Citi
un espectáculo sobre la familia para toda la familia

ÚLTIMAS FUNCIONES DE ANTES DE QUE ME OLVIDE

2011-04-19T17:58:00.003-03:00

ENRIQUE PINTI

ULTIMAS FUNCIONES DE
ANTES DE QUE ME OLVIDE

TEATRO MAIPO

El próximo sábado 23 a las 21 y a las 23.15 hrs. se realizarán las dos últimas funciones de Antes de que me olvide, el espectáculo que Enrique Pinti viene protagonizando desde 2010 con gran éxito en el Teatro Maipo.

A continuación, toda la compañía iniciará una gira por el interior, para presentarse en las ciudades de Santa Fe (29 y 30 de Abril teatro Municipal), Rosario (6, 7 y 8 de Mayo en el teatro El Círculo), Córdoba (13, 14 y 15 de Mayo teatro Real) para finalizar en la ciudad de Tigre los días 20, 21 y 22 de Mayo en el nuevo teatro Niní Marshall.

AMORETTA EN LA SALA CARLOS CARELLA

2011-04-18T22:19:00.010-03:00

VICKY BUCHINO EN

AMORETTA
de Osvaldo Dragún

Dirección
Alfredo Devita

con Laura Corace - Jimena Martínez -
Juan Pablo Panebianco - Juan Ignacio Pucci

AMORETTA es la propuesta teatral 2011 que se suma a la serie de espectáculos iniciada en 2002 con “Mateo”. Desde ese año Alfredo Devita adapta y dirige obras teatrales destacadas de la dramaturgia nacional.

En este décimo año de apuesta al teatro nacional, AMORETTA nos acerca a la vida de Giuliana, una mujer de 42 años que luego de un largo tiempo de viudez, vuelve a encontrar el amor y la posibilidad de ser feliz.

Estreno
07 de mayo

Sala Carlos Carella
Bmé Mitre 970

Funciones
Sábados y Domingo 19 Hs.
Entrada Gral. $50

SEMANA SANTA EN EL CENTRO DE ARTE RADIOCITY+ROXY+MELANY

2011-04-18T14:49:00.002-03:00

AGENDA DE SEMANA SANTA EN EL CENTRO DE ARTE RADIOCITY+ROXY+MELANY

El Centro de Arte RadioCity+Roxy+Melany de Mar del Plata, propone una destacada agenda para el fin de semana de Semana Santa, entre el jueves 21 y domingo 24 de abril.

Con José Larralde y su gira Nacional 2011; la presentación para los más chicos de “Cantando con Adriana”; Pablo Mikozzi con “Por el Lado más Bestia”; los marplatenses “Con Esencia de Tango”; “Rotos de Amor” y “Ma Non Troppo”; la proyección del film “Une Affaire D' Amour” y la exposición de la muestra de Agustina Bagnato, entre otros, habrá para todos los gustos y edades.

JOSÉ LARRALDE VUELVE A MAR DEL PLATA

En el marco de su Gira Nacional 2011, José Larralde se presentará el sábado 23 de abril a las 21:30 en el Teatro Radio City.

Larralde nació, hace 73 años, en una estancia de Huanguelén -cerca de Bahía Blanca- en la provincia de Buenos Aires. Fue trabajador rural, tractorista, albañil, mecánico, soldador y después de casi medio siglo cantando vivencias se sigue sintiendo "peón".

La completa discografía del músico, es la siguiente: Canta José Larralde (1967); Permiso (1968); El sentir de José Larralde (Herencia pa' un hijo gaucho) (1968); Hombre (1969); Pa' que dentre (1969); El sentir de José Larralde (Herencia pa' un hijo gaucho) - Segunda parte (1969); Amigo (1970); Santos Vega / Milonga de tiro largo (1970); Cimarrón y tabaco (1971); Cimbreando (1972); Simplemente (1973); Macollando (1973); Del corazón pa' dentro (1974); Y un porque sin final (1975); De hablarle a la soledad (1976); Al tranco manso nomás (1977); Si yo elegí mi destino (1978); Desde lejos (1979); Del Sur pa' allá (1980); Amansando soledades (1981); Un viento de aquel lao (1982); Hablando en criollo (1983); Viento arriba (1984); El alegre canto de los pájaros tristes (1986); Como quien mira una espera (1995); Trayendo ayeres, vol. I y II (1996); y A las 11 -1/4 (1999).

VIERNES Y SÁBADO “CANTANDO CON ADRIANA”

Adriana, la maestra jardinera que revolucionó la música infantil, presentará su espectáculo, “Cantando con Adriana”, el viernes 22 y sábado 23 de abril; en el Teatro Roxy.

Serán dos funciones por jornada; a las 17,30 y 19,30; con un show pensado para los más chiquitos donde podrán disfrutar de una obra educativa y divertida, con una escenografía colorida y sencilla que les permitirá concentrarse en cada tema.

Adriana propone un método de educación a través de la música; una forma de aprender divertida: jugando y en familia. Acompañarán a la cantante los más queridos personajes del jardín: El Perro Timoteo, el Chancho Cholito, La Señora Cucaracha, Pimpón, El Loro Lolo y El Gato Michu, entre otros

REGRESA “POR EL LADO MÁS BESTIA”

Después de cerrar una gran temporada en Mar del Plata, Pablo Mikozzi volverá al Teatro Melany con “Por el lado más bestia”. Será el jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de abril a las 23.

Es un espectáculo de humor ácido e inteligente compuesto por los mejores monólogos y sketches que Pablo Mikozzi fue recopilando a lo largo de diez años de trabajo independiente, en distintos grupos, espectáculos de humor y de improvisación teatral.

La propuesta está basada en la técnica del bufón, con recursos pertenecientes al café concert, el varieté y la improvisación de actores, con la particular e irónica visión de Mikozzi la cual se explaya en monólogos mordaces y provocativos sobre la actualidad y el Buenos Aires urbano

LA MÚSICA CIUDADANA CON EL CUARTETO “CON ESENCIA DE TANGO

El viernes 22 a las 20,30 en el Teatro Melany la música ciudadana llegará de la mano del Cuarteto “Con Esencia de Tango”, que interpretará “De Villoldo a Piazzolla”, bajo la dirección musical del maestro José De Pilato.

Estará acompañado en bandoneón por Germán Galbato; en piano por Gustavo Sosa y en contrabajo por Emanuel Soule. La pareja de baile estará integrada por Bernardo Maidana y Fernanda Roig; participará también el locutor Marcelo Real y como cantante invitada actuará Marta Graciela, ganadora solista de tango del Festival Baradero 2008, quien ha grabado el CD "Rebelde y Angelical”.

El maestro De Pilato, de destacada trayectoria artística, en los diversos conjuntos en los que ha actuado, ha recibido los siguientes premios: "Lobo de Mar", Club de Leones "Timón de Oro", "Gran Sadaic", Museo Manos Blancas "Orden del Buzon", Casa de Canarias en América; obtuvo el Diploma Mérito al Tango y Premio al Mérito Ciudadano por su excelsa trayectoria musical, otorgado por el Concejo Deliberante de la Municipalidad del Partido de General Pueyrredon

MA NON TROPPO VUELVE A MAR DEL PLATA “DANDO LA NOTA”

Ma Non Troppo se volverá a presentar en el Teatro Melany el sábado 23 de abril a las 21, con su espectáculo “Dando la nota”, El elenco está compuesto por Marcela Arecha, Florencia Olivieri, Mona De Marco, Fabia Netto, Javier Pugliese, Pablo Rabinovich, Leo Rizzi, Daniel Antenucci y José Caldararo.

El grupo, que fuera galardonado con el premio Alfonsina, otorgado por la Subsecretaría de Cultura de la MGP, presentó este show después del suceso que fuera la temporada anterior de “En grazia plena”, espectáculo con el que convocó a más de 7.000 espectadores, siendo nominado dos temporadas consecutivas al premio Estrella de Mar como Mejor Espectáculo Musical.

Continuando con el género de humor musical que el grupo viene desarrollando desde hace algunos años, en “Dando la nota” se sabrá la verdadera historia de los pastores que cantaron en el pesebre de Belén, compartirán algunos temas de fogón y escucharán una historia de la música occidental en dos minutos. También estrenará un nuevo tema, el COMUTRA, el coro de los policías cantores, y se disfrutará de la música vocal con el desparpajo y el humor que los Troppo siempre proponen.

ENTRE DRAMA Y HUMOR HABRÁ “ROTOS DE AMOR”

“Rotos de Amor”, la Mejor obra marplatense Ganadora del Premio Estrella de Mar 2010, subirá a escena el jueves 21 a las 21, en el Teatro Melany.

Cuatro actores se ponen en la piel de cuatro hombres que, en clave de humor y drama, relatan sus sufrimientos por amor.

Son personajes muy definidos que se ven envueltos en diferentes situaciones de desamor. Uno se quedó mudo por la muerte de su amada. Otro profesa un amor platónico por una mujer a quien nunca se presentó. Uno tercero al que su pareja lo echó de la casa por los fuertes ronquidos. Otro, sabe que su mujer le es infiel. Todos están "Rotos de amor" y en la obra intentan resolver su situación. La base en la que se arman los diálogos y situaciones es un humor surgido de los instantes sombríos en las vidas de cada uno de los personajes y de la dificultad para rearmar sus vidas a partir del vacío de sus quiebres amorosos.

La obra apunta a una profunda reflexión sobre la ruptura, ligada a lo humorístico.

El autor de esta premiada pieza es Rafael Bruza, cuenta con la dirección de Jorge Paccini; y el elenco tiene al Mejor actor marplatense (Premio Estrella de Mar 2010) Néstor Grotadaura (Mudo), Daniel Coelho (Berlanguita), Marcelo Goñi (Rodríguez), y Pablo Milei (Artemio).

CINE: “UNE AFFAIRE D' AMOUR”

Finalmente el domingo 24 de abril, habrá triple función de Cine Arte Mar del Plata, a las 16, 18 y 20 del film francés “Une Affaire D' Amour”, en el Teatro Melany.

La película está basada en la novela de Eric Holder, Y es apta para mayores 13 años. La dirección es de Stéphane Brizé, con guión del mismo autor junto a Florence Vignon. La fotografía es Antoine Hérbelé y la música de Ange Chinozzi.

El montaje estuvo a cargo de Anne KlotzM y los intérpretes son, Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Aure Atika, Anne Houdy, Jean-Marc Thibault, Arthur Le Huérou.

EXPOSICIÓN DE AGUSTINA BAGNATO

Hasta fin de mes la artista plástica Agustina Bagnato, expone sus obras en este Espacio de Arte. La muestra denominada “Tropas urbanas”, compuesta por 22 realizaciones con técnica mixta, podrá ser visitada diariamente de 10 a 21, con entrada libre y gratuita.

Su obra permite un recorrido de aspectos técnicos y plásticos ligados -desde la mirada occidental- al área de lo decorativo. Sin embargo se encuentra en las antípodas de lo decorativo.

El juego intrínseco de los elementos plásticos que componen su obra, habilita lo decorativo como lenguaje invertido. Esta relación entre la forma y su enunciar, permite un diálogo abierto, ambiguo. La máscara de lo decorativo es su subterfugio, Agustina utiliza esta argucia, habilitando lo veraz que se acumula detrás del trazo. Su verdad es “pretextada” por un lenguaje que usa otra cadencia, otro descanso de la mirada.

Sus imágenes incitan el tormento de una denuncia; provocación que se dice en lo “bello” y su convención pero que resultan de un proceso que crece al silencio de toda exposición.

Quienes deseen obtener más información pueden visitar www.centrodeartemdq.com.ar; concurrir al Centro de Arte ubicado en San Luis 1750 de esta ciudad o llamar al (0223) 494-2950

Las entradas pueden ser adquiridas en las boleterías de los teatros o cómodamente en forma telefónica, llamando a Platea Net al (0223) 432-3232 / (011) 5236-3000 únicamente con tarjetas VISA y VISA DEBITO.

"CUANDO HARRY CONOCIÓ A SALLY" CON LOCALIDADES AGOTADAS VIERNES Y SÁBADO

2011-04-17T12:18:00.002-03:00

La obra teatral protagonizada por Araceli González y Raúl Taibo, continúa con el sensacional éxito alcanzado en la temporada de Mar del Plata y en su primera semana en la Avenida Corrientes, “Cuando Harry conoció a Sally”, ya tuvo localidades agotadas el viernes y el sábado en sus dos funciones. La producción de Javier Faroni se presenta en el Multiteatro de miércoles a viernes a las 21 horas, sábados con doble función a las 20 hs. y 22.15 hs. y los domingos a las 21 hs.

Manuel González Gil es el director de la obra y también tuvo a su cargo la adaptación del guión original de Nora Ephron. Con producción de Javier Faroni, “Cuando Harry conoció a Sally”, cautiva con diálogos profundos que se plantean a partir de situaciones simples y cotidianas entre los protagonistas de esta comedia que en su versión cinematográfica protagonizaron Meg Ryan y Billy Cristal.

El elenco de la obra lo encabezan: Araceli González, Raúl Taibo y se completa con prestigiosos nombres de la escena nacional tales como Mario Pasik, Lucrecia Blanco, Roberto Catarineu y Graciela Pal. “Cuando Harry conoció a Sally” logra plasmar la magia de lo simple a partir de una historia ante la que por alguna razón siempre hombres y mujeres se sienten identificados. La química de los protagonistas transporta a m omentos divertidos, conmovedores y tan encantadores que valorizan la importancia del amor desde un lugar profundo y fresco, sorteando los estereotipos y sin defraudar a los amantes del género.

La historia comienza cuando Harry (Raúl Taibo), conoce a Sally (Araceli González) circunstancialmente después de terminar sus estudios universitarios. Él es verborrágico y sincero y no teme a decir lo que piensa sobre la relación entre el hombre y la mujer. Ella, más metódica e inocente, cree que la amistad entre ambos sexos es posible. Las circunstancias los separa hasta que años después se vuelven a encontrar. Para entonces Sally tenía novio y Harry estaba a punto de casarse. La vida lo lleva a cada uno por su lado y los vuelve a cruzar pero en otras circunstancias, los dos volvían a estar solteros y sin compromisos sentimentales. Entre ellos comienza una amistad profunda y sincera. Pero entonce s, sin que lo adviertan, sucede lo inesperado, el amor.

Ficha Técnica:
Música: Martin Bianchedi
Iluminación: Fernando di Yorio
Escenografía: Marcelo Valiente Vestuario, Pepe Uria
Realizacion de escenografía: A&B realizaciones escenográficas
Dirección general: Manuel Gonzalez Gil
Prensa: Furgang Comunicaciones
Producción: Javier Faroni

La obra "Cuando Harry conoció a Sally" se presenta en el Multiteatro de Miércoles a viernes a las 21 hs, sábados con doble función a las 20 hs y 22.15 hs y los domingos a las 21 hs.

BRAVÍSIMA DEBUTA EN BUENOS AIRES

2011-04-14T17:39:00.004-03:00

LA REVISTA NUMERO UNO DE LA TEMPORADA LLEGA A BUENOS AIRES

CARMEN BARBIERI
en
“BRAVISIMA”

Con:
MATIAS ALE
MONICA FARRO
BELEN FRANCESE
TOTI CILIBERTO
EMILIANO RELLA
ANDREA GHIDONE
ANDREA ESTEVEZ

y más de 30 artistas en escena

Actuación, Libro y Dirección:
SANTIAGO BAL

Producción General:
JAVIER FARONI

TEATRO METROPOLITAN, Av. Corrientes 1343
Debut: Jueves 21 de abril, 21 hs

Funciones:
Miércoles 21 hs
Jueves 21 hs
Viernes 21.30 hs
Sábado 20.30 y 23 hs
Domingo 20 hs

Luego de haber realizado una temporada brillante en Mar del Plata en donde recibieron el Premio Estrella de Mar a la mejor revista, “Bravísima” llega a Buenos Aires. Desde el 21 de abril, se presentará de miércoles a domingo en el Teatro Metropolitan, Av Corrientes 1343.

“Bravísima”, es la revista escrita y dirigida por Santiago Bal, que ha superado notablemente lo que fue Vedettísima y Fantástica. Una megaproducción a cargo de Javier Faroni con más de 30 artistas en escena encabezada por la inigualable CARMEN BARBIERI, acompañada por un gran elenco: Matías Alé, Mónica Farro, Belén Francese, Toti Ciliberto, Emiliano Rella, Andrea Ghidone, Andrea Estevez y un impresionante cuerpo de bailarines.

Con una amplia variedad de novedosas disciplinas, vestuario de lujo, una impactante escenografía, música original, iluminación, sonido y video de última generación y sus más de 25 cuadros “Bravísima” se ha convertido en la revista número uno de la temporada.

Faroni Producciones
www.faroni.com.ar
Prensa: Martina Valía

CONTINUA "FULL TANGO"

2011-04-12T09:29:00.003-03:00

El próximo 14 de Mayo se presentará en el Teatro Rodolfo Funke de la ciudad de Tornquist el espectáculo "Full Tango" en un recorrido musical de Piazzolla a Gardel, protagonizado por Ricardo Méndez, Patricia Ruiz, Jonathan Rondan, Emmanuel Marin, Leyla Antunez y gran elenco.

Recordamos que Full Tango se presentó esta temporada en el Teatro Santa Fe de Mar del Plata, con una excelente repercusión de público, siendo declarado de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de Gral. Pueyrredón.
Full tango lo sorprenderá por su original puesta, un espectáculo que no se puede perder. ünica función 14 de Mayo Teatro Rodolfo funke

"EL MÁGICO MUNDO DE YOYONIA", DESDE ESTE 8 DE ABRIL

2011-04-12T09:21:00.003-03:00

“Grupo Mínimo” presenta:

El Mágico Mundo de Yoyonia
–Espectáculo teatral en formato Varieté–.

Todos los viernes a las 23hs., en el IMPA, LA FABRICA CIUDAD CULTURAL. Dirección: Querandíes 4290 (Esq. Pringles), C.A.B.A. Teléfono: 15-5823-5593 ó grupominimo@gmail.com. Entrada: $20.

Una función distinta, todas las semanas.
Más info: www.grupominimo.com.ar

Sobre El Mágico Mundo de Yoyonia :
Conformado por dos Actos, separados de un intervalo, hechos de escenas sucesivas de una corta duración basados en la actuación (situaciones y personajes), danza, canto y grabaciones sonoras. Cada función de la misma posee una renovación total de su contenido, lo cual hace que cada representación sea muy distinta a la anterior, uniéndose únicamente por algunas temáticas y/o personajes.

Sobre Grupo Mínimo.
En el año 2006, dentro del I.U.N.A., un grupo de actores conformado por Emiliano Formia, Hernán Franco, Juan Ísola, Facundo Livio Mejías y Cristian Jensen, inician sus primeras actuaciones en distintas varietés porteñas. Más tarde, habiendo transitado un proceso juntos, deciden formalizar la identidad del grupo y se conforman como “Grupo Mínimo” desarrollando un humor particular, combinando canto, danza y actuación, se presentan en salas alternativas de capital federal y gran Buenos Aires. Participando también en intervenciones de espacios públicos y festivales.

Ficha Técnica:
Elenco: Emiliano Formia, Hernán Franco, Juna Isola, Facundo Livio Mejías y Cristian Jensen
Diseño de iluminación: Lautaro Pane.
Dirección: Grupo Minimo.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Funciones: Todos los viernes a las 23hs., hasta el 26 de agosto.
Teatro: IMPA, La Fábrica Ciudad Cultural.
Dirección: Querandíes 4290 (Esq. Pringles), C.A.B.A. Teléfono: 4981 3730
Reservas: 15-5823-5593 ó grupominimo@gmail.com. Entradas $20.

"CUANDO CALLAN LOS PATOS" DE LAUTARO METRAL

2011-04-12T09:13:00.003-03:00

Cuando callan los patos

Absurdo musical con orquesta en vivo
Libro, música y dirección de Lautaro Metral

ESTRENO 9 DE ABRIL

Sábados 23:30 hs
Teatro La Mueca
Av. Córdoba 5288
Entrada $40

En un futuro cercano el mundo se encuentra en niveles críticos de contaminación.
La llamada “Era del mambo” ha dejado como saldo niveles alarmantes de toxicidad y la vida solo es sustentable,
en valles ficticios, donde se emulan condiciones naturales, creadas en forma artificial.

Elenco:
-Lionel Arostegui- Leandro Bassano- Mariano Fabricante- Marta Mediavilla- Renzo Morelli-

Músicos en vivo:
Pablo Camaño, Jerónimo Descole, Javier Lurgo y Pablo Da Silva

Música original: Lautaro Metral
Coreografía: Seku Faillace
Repositor Coreográfico: Juan Gentile
Diseño de luces: Yamil Chapa
Diseño de escenografía y vestuario: María Eugenia Brandulo
Diseño gráfico: Pequeño Detalle
Stage Manager: Silvia Otero
Asistente de Dirección: Lionel Arostegui
Producción Ejecutiva: Maxi Bartfeld
Producción General: Tríptico Producciones y Pim Pum Pam Theatre
Prensa: Ayni Comunicación

Libro y Dirección: Lautaro Metral

Sinópsis
A Egbert, Fish, Erico y Sixto se les asignó la misión de arribar a la zona 7 sur con el objeto de limpiarla y analizar las condiciones de sus recursos naturales. Ya llevan 20 años realizando las tareas y parece ser que su presencia en ese lugar ha sido olvidada. Sin embargo se reinventan día a día y encuentran nuevas actividades a las cuales abocarse. Su único contacto con la naturaleza, es acercarse al riachuelo a escuchar el canto de los patos, especie que, al igual que el hombre, sobrevivió a la “Era del Mambo”.
Un día, sorpresivamente, los patos callan; el graznido desaparece; al perder el único contacto con otro ser viviente comienza el conflicto.
Sumado a eso, la aparición de Fina y de algunos libros que se salvaron de una antigua quema, trastocarán el orden rutinario que traían las cosas y abrirá la puerta al conocimiento.

Una obra que en clave de Absurdo y Musical critica el rumbo actual de nuestra sociedad, el papel de los medios, el menosprecio de las demás especies, el status social y sobre todo analiza y concientiza sobre el cuidado del medio ambiente y la ecología, haciendo un especial énfasis sobre el avance de la contaminación, y dando una mirada critica de cómo si no trabajamos en forma mancomunada en contra de la misma, la desaparición de la especie es inminente.

Cuando callan los patos
Sábados 23:30 hs
Estreno 9 de abril
Teatro La Mueca
Av. Córdoba 5288
Reservas: 4777-0825
Entrada $40
Venta anticipada $35

Duración de la obra: 60 min.

LLEGA "CAMPI, EL UNIPERSONAL"

2011-04-11T21:08:00.002-03:00

’’CAMPI, EL UNIPERSONAL’’ ESTRENA EL 15 DE ABRIL EN EL VELMA CAFE

Llega ’’Campi, El Unipersonal’’, un espectáculo colmado de humor, creatividad y talento creado y dirigido por Martín Campilongo. Se presentará en el Velma Café todos los viernes a las 21hs a partir del 15 de abril. ’’Campi, el Unipersonal’’ contó además con la participación especial de Antonio Gasalla, quién colaboró en la dirección artística.

’’Uno es del lugar donde paso su infancia.
Parque Patricios, para mi, es mucho mas que eso.
En EL UNIPERSONAL hago lo que mas me gusta hacer. Actuar.
Elegí, para compartir con ustedes, cinco monólogos de los mejores y más delirantes personajes de mi barrio’’ - Campi.

Ficha Técnica
Voz en off : Raúl Lavie
Música : Pablo Marino
Creación de truco : Emanuel Gandolfo
Titiritera: Silvana Bastias
Puesta en escena : Ramiro Gigliotti
Producción: Gladys Ragona
Producción Ejecutiva: Federico S. Ruiz
Dirección General: Campi
Producción General: Ezequiel Corbo

LA OBRA QUE CONQUISTÓ MAR DEL PLATA, "CUANDO HARRY CONOCIÓ A SALLY", LLEGA A LA CALLE CORRIENTES

2011-04-11T14:59:00.003-03:00

Luego del sensacional éxito en la temporada de verano Mar del Plata 2011, el miércoles 13 de abril se estrena, en el Multiteatro, “Cuando Harry conoció a Sally”, con adaptación y dirección de Manuel González Gil. La exitosa comedia, ícono de los '80, protagonizada por Araceli González, Raúl Taibo, Mario Pasik, Lucrecia Blanco, Roberto Catarineu y Graciela Pal, realizará funciones de miércoles a domingo a las 21 horas.

Manuel González Gil es el director de la obra y también tuvo a su cargo la adaptación del guión original de Nora Ephron. Con producción de Javier Faroni, “Cuando Harry conoció a Sally”, cautiva con diálogos profundos que se plantean a partir de situaciones simples y cotidianas entre los protagonistas de esta comedia que en su versión cinematográfica protagonizaron Meg Ryan y Billy Cristal.

El elenco de la obra lo encabezan: Araceli González, Raúl Taibo y se completa con prestigiosos nombres de la escena nacional tales como Mario Pasik, Lucrecia Blanco, Roberto Catarineu y Graciela Pal. “Cuando Harry conoció a Sally” logra plasmar la magia de lo simple a partir de una historia ante la que por alguna razón siempre hombres y mujeres se sienten identificados. La química de los protagonistas transporta a momentos diverti dos, conmovedores y tan encantadores que valorizan la importancia del amor desde un lugar profundo y fresco, sorteando los estereotipos y sin defraudar a los amantes del género.

La historia comienza cuando Harry (Raúl Taibo), conoce a Sally (Araceli González) circunstancialmente después de terminar sus estudios universitarios. Él es verborrágico y sincero y no teme a decir lo que piensa sobre la relación entre el hombre y la mujer. Ella, más metódica e inocente, cree que la amistad entre ambos sexos es posible. Las circunstancias los separa hasta que años después se vuelven a encontrar. Para entonces Sally tenía novio y Harry estaba a punto de casarse. La vida lo lleva a cada uno por su lado y los vuelve a cruzar pero en otras circunstancias, los dos volvían a estar solteros y sin compromisos sentimentales. Entre ellos comienza una amistad profunda y sincera. Pero entonces, sin que lo adviertan, suced e lo inesperado, el amor.

Ficha Técnica:
Música: Martin Bianchedi
Iluminación: Fernando di Yorio
Escenografía: Marcelo Valiente
Vestuario, Pepe Uria
Realizacion de escenografía: A&B realizaciones escenográficas
Dirección general: Manuel Gonzalez Gil
Prensa: Furgang Comunicaciones
Producción: Javier Faroni

La obra "Cuando Harry conoció a Sally" se presentará en el Multiteatro de Miércoles a Domingo a las 21 hs

LA CASA DE BERNARDA ALBA CON DIRECCION DE ALICIA ZANCA

2011-03-31T09:06:00.007-03:00

La Casa de Bernarda Alba

de Federico García Lorca

Cuando los mandatos sociales son de carne y hueso, la apariencia es la única verdad y las pasiones escondidas en los corazones de las mujeres sin hombres afloran, los muros que las retienen se desvanecen...

Dirección General: Alicia Zanca

Elenco:
Bernarda: Ana Takko
Poncia: Stella Maris Danielli
María Josefa: Claudia Finkel
Angustias: Johanna Fuertes
Martirio: Marcelita Chiesa
Magdalena: Sol Souilhé - Verena Smith
Adela: Sol Souilhé - Verena Smith

Asistencia de Dirección: Leticia Baleani
Puesta en Escena: Nicolás Perez Costa
Escenografía: Beto Carrizo
Iluminación: Santiago Soler
Maquillaje: Sol Bernasconi
Diseño Gráfico: Noelia Gamarra

Sábados 20 hs. Teatro Vitral

Entrada general: $45. Con descuento, presentando Volante: $35
Teatro Vitral: Rodriguez Peña 344
Reservas: 4371-0948
www.teatroelvitral.com.ar

COMIENZA LA GIRA NACIONAL DE TAXI 1

2011-03-30T23:02:00.003-03:00

LA MEJOR COMEDIA DE TODOS LOS TIEMPOS

TAXI 1 Original

De Ray Cooney

con

DIEGO PEREZ

MARCELO DE BELLIS

MATIAS SANTOIANI

SILVINA ESCUDERO

VANINA ESCUDERO

CARNA

Y la actuación especial de

ALEJADRO FIORE

Dirección: Carlos Olivieri

Producción General: Javier Faroni

PROXIMAS FUNCIONES:

Viernes 8 y sábado 9 de abril: La Plata Domingo 10 de abril: Lomas de Zamora

Jueves 14 de abril: Mercedes

Viernes 15 de abril: Avellaneda

Sábado 16 de abril: Merlo

Domingo 17 de abril: San Martín

Semana Santa: Mar del Plata

“Taxi 1, Original” de Ray Cooney, la comedia más convocante de todos los tiempos, inicia una gira con la que recorrerá todo el país, luego de haber realizado una exitosísima temporada en Villa Carlos Paz.

Desde el 8 de abril “Taxi 1, Original” en gira nacional. La obra, dirigida por Carlos Olivieri, cuenta los problemas que debe sobrellevar John Smith, un taxista que tiene una doble vida amorosa, cuando su rutina se ve alterada por un robo. Smith intenta ayudar a una anciana que es asaltada por dos ladrones.

La mujer lo confunde con los malhechores y lo envía al hospital de un carterazo. Cuando recibe el alta, regresa a su hogar, pero no recuerda si debe ir al de su esposa o al de su amante. Un amigo y vecino intenta ayudarlo a zafar de la policía y de los problemas con sus dos mujeres.

Faroni Producciones

http://www.faroni.com.ar/

Prensa: Martina Valía

ESTE JUEVES “LOS 39 ESCALONES” A BENEFICIO DE AGUSTÍN BUSTOS FIERRO

2011-03-29T17:53:00.003-03:00

“LOS 39 ESCALONES”

A BENEFICIO DE AGUSTIN BUSTOS FIERRO

Con:

(por orden alfabético)

FABIAN GIANOLA

FABIAN MAZZEI

LAURA OLIVA

NICOLAS SCARPINO

De: John Buchan´s y Alfred Hitchcok

Adaptada por: Patrick Barlow

Idea original: Simon Corble y Nobby Dimon

Por arreglo con Edward Snape para Fiery Angel Ltd.

Traducción: Pablo Rey

Derechos para Argentina gestionados por: Marion Weiss/Pablo Rey

Dirección: Manuel González Gil

Producción General: Javier Faroni

JUEVES 31 DE MARZO, 21.30 hs:

FUNCION A TOTAL BENEFICIO DE AGUSTIN BUSTOS FIERRO (http://www.unmilagroparaagustin.com/)

TEATRO PICADILLY,

Av. Corrientes 1524 Entradas a la venta en el teatro o por http://www.plateanet.com/

LOS 39 ESCALONES: “Los 39 escalones” se ha consagrado como un éxito de público y de críticas durante todo el 2010 y durante la temporada 2011 tanto en Mar del Plata como en Buenos Aires. Actualmente se presentan de jueves a domingo en el Teatro Picadilly.

Bajo la producción general de Javier Faroni, los reconocidos actores Fabián Gianola, Fabián Mazzei, Laura Oliva, y Nicolás Scarpino protagonizan "Los 39 escalones", la excelente comedia de John Buchan´s y Alfred Hitchcock (adaptada para teatro por Patrick Barlow). La dirección está a cargo de Manuel González Gil.

"Los 39 escalones" es un texto creado como la combinación perfecta de una obra maestra de Hitchcock, una novela de espías y una comedia desopilante. Un misterio vertiginoso para los amantes del Teatro. Con 150 personajes interpretados por solamente 4 actores. Actualmente está en cartel en Broadway, Londres, Madrid y 20 países en el mundo; ha sido galardonada con dos premios Tony y un Laurence Olivier.

En "Los 39 escalones", un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. Antes de que se pueda dar cuenta, el hombre se encuentra perseguido por una organización llamada los Los 39 Escalones que no le perderá pisada en una cacería humana por todo Estados Unidos, con un final tan atrapante que dejará a la audiencia sin aliento.

La producción original en Londres, dirigida por María Aitken, se estrenó en el Tricycle Theatre en Kilburn en agosto 2006 y fue transferida al Criterion Theatre en el West End el 14 de septiembre 2006. La producción original en el Reino Unido fue dirigida por Fiona Buffini. Esta producción fue licenciada y las películas distribuidas por ITV Global Entertainment Ltd.

HISTORIA:

The 39 steps, en español Los 39 escalones es una película de 1935, dirigida por Alfred Hitchcock y basada en la novela de aventura “Los treinta y nueve escalones”, de John Buchan. La película está protagonizada por Robert Donat y Madeleine Carroll.

Ha habido tres importantes versiones cinematográficas del libro; la original, de Hitchcock, ha sido la más aclamada de todas ellas y aún continúa siéndolo. En 1999, el Instituto Británico de Cine (BFI) la colocó en el cuarto lugar del ranking de las mejores películas inglesas, mientras que en 2004 la revista Total Film la situó en el vigésimo primer puesto de los films más grandiosos de todos los tiempos.

Los 39 escalones es la película de persecución más típica del periodo británico de Hitchcock como "Con la muerte en los talones" lo es para el periodo americano. Lanzando una fuga llena de imprevistos, un inocente se pone a prueba en situaciones siempre nuevas y muchas veces cómicas. Hitchcock da libre paso a su imaginación y a su fantasía y alterna pasajes de gran dramatismo con otros de comedia satírica. Muestra a los espías traidores a Inglaterra como grandes burgueses. La denuncia de enemigos interiores es una constante en su filmografía, para quien el espionaje es una extensión de la guerra civil.

SINTESIS DETALLADA DEL LIBRO:

El canadiense Richard Hannay está en un teatro de Londres, asistiendo a una demostración de los asombrosos poderes del “señor Memoria” -un hombre con una memoria superlativa- cuando se produce una refriega y resuena un disparo. En el consiguiente pánico, Hannay se encuentra a sí mismo abrazando a una atemorizada Annabella Smith, quien lo convence de llevarla a su departamento. Una vez allí, le confiesa que es una espía perseguida por unos asesinos que pretenden nada más y nada menos que matarla. La mujer afirma haber descubierto un complot para robar unos importantes secretos militares de Inglaterra. Este plan ha sido elaborado por un hombre que tiene la punta de uno de sus dedos cortada, y que es líder de una organización de espionaje llamada los “39 escalones”.

Esa noche, Smith es fatalmente apuñalada con el cuchillo de cocina de Hannay, pero antes de morir le advierte que debe escapar. Hannay sale disimuladamente del departamento disfrazado de lechero y toma un tren a Escocia, adonde Smith le dijo que iría en busca del hombre. Ve que la policía está registrando el tren y se entera por el periódico de que, siendo sospechoso de un asesinato, es el blanco de una persecución a escala nacional. Desesperado, entra en un compartimiento y besa a la solitaria ocupante, la atractiva Pamela, en un intento por evitar ser detenido. La mujer, sin embargo, consigue librarse de su indeseado abrazo y lo traiciona delatándolo ante la policía. Hannay salta del tren y cae en el Forth Rail Bridge, para luego escapar.

Pasa la noche con un pobre y viejo granjero y su joven esposa, quien coquetea con Hannay. A la mañana siguiente, se cubre con el saco dominical del granjero y se encamina hacia la casa de la cual le había hablado la malograda espía. Allí encuentra al hombre con el dedo cortado, el aparentemente respetable profesor Jordan, quien le dispara luego de una breve conversación y lo toma por muerto. Afortunadamente, la bala se incrusta en el libro de oraciones del granjero, que estaba metido dentro del bolsillo del abrigo, y Hannay se escapa ileso una vez más.

Se dirige a la policía, pero estos se niegan a creer su historia, ya que conocen muy bien a Jordan. Hannay salta a través de la ventana y se mezcla con la multitud. Trata de ocultarse en un mitin político, donde el presentador del evento lo confunde con otra persona; da un improvisado discurso enardecedor (sin saber nada sobre el candidato por el que se está haciendo pasar). Sin embargo, es reconocido por Pamela, quien lo delata una vez más. Los supuestos policías los esposan juntos y se los llevan. Cuando pasan de largo la estación de policía más cercana, Hannay se da cuenta de que son agentes de la conspiración. Cuando el auto es frenado por un rebaño de ovejas que bloquean el camino, Hannay escapa, arrastrando consigo a una renuente Pamela.

Juntos cruzan el campo, y pasan la noche en un hostal, aunque la muchacha aún no cree en la historia de Hannay. Mientras él duerme, ella se desprende de las esposas, pero entonces escucha a hurtadillas a uno de los falsos policías hablando por teléfono; la conversación confirma las aseveraciones de Hannay.

Pamela regresa a la habitación y duerme en un sofá. Al día siguiente, le dice a Hannay lo que escuchó, y ambos viajan a Londres para transmitírselo a la policía. Sin embargo, ningún secreto se ha reportado robado, por lo que no hacen nada para ayudar. En cambio, deciden seguir a Pamela para localizar a Hannay.

Pamela los conduce al show del señor Memoria, en el London Palladium, donde la policía rodea al fugitivo. Cuando el actor es presentado, Hannay reconoce su tema musical -es la irritante y pegadiza melodía que no ha podido olvidar durante días-. Hannay saca conclusiones y se da cuenta de que es a través del señor Memoria cómo los espías contrabandean secretos: los tiene memorizados. Cuando la policía pone a Hannay bajo custodia, este lanza la pregunta: “¿Qué son los 39 escalones?” Cuando el señor Memoria compulsivamente empieza a responder, Jordan le dispara y trata de escapar, pero es aprehendido. El moribundo señor Memoria recita la información almacenada en su cerebro, un diseño para un avión silencioso, y Hannay y su chica se toman de la mano.

Faroni Producciones http://www.faroni.com.ar/ Prensa: Martina Valía

BARAKA SE DESPIDE EN LA CALLE CORRIENTES

2011-03-24T17:41:00.003-03:00

DARIO GRANDINETTI, JUAN LEYRADO, HUGO ARANA y JORGE MARRALE protagonizarán la temporada de despedida definitiva de la exitosa obra teatral BARAKA, a partir del 22 de abril en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, para celebrar el regreso de la obra de su temporada en España. El elenco de BARAKA se completa con la actriz Carla Pandolfi y la dirección es a cargo de Javier Daulte. La producción general es de Pablo Kompel.

BARAKA, vista ya por mas de 300.000 espectadores, realizó previamente 2 años de temporada en Buenos Aires, 2 temporadas de verano en Mar del Plata y una aclamada gira nacional e internacional, presentándose en las principales ciudades del país, así como en Bogotá, Montevideo y Santiago de Chile. En España, la obra se presentó en Barcelona. La temporada de despedida definitiva en Buenos Aires marcará un hito para uno de los mayores sucesos teatrales de la década.

BARAKA, trata sobre el paso de la amistad en cuatro hombres adultos y lo que permanece en común entre ellos cuando la vida y los compromisos asumidos los lleva a encontrarse en posturas de vida diferentes. Cuatro hombres – amigos desde la infancia – reunidos bajo una madurez que soportada tanto por la esperanza como por la desilusión. BARAKA examina con humor y emoción el goce y los obstáculos de la amistad masculina, así como también como los hombres pueden poner en riesgo su salud emocional por la búsqueda constante de dinero, poder y reputación.

Darío Grandinetti es Pedro, un funcionario público del área cultural con veintidós años de servicio que vive una vida solitaria y cuyo placer principal es atesorar pinturas descartadas por los museos que gestiona el Ministerio. Enfrentado ante un sorpresivo llamado telefónico que le informe que esas pinturas han adquirido un inesperado valor de mercado, y al hecho de tener que devolverlas en forma sumisa, Pedro entra en crisis; y es donde sus amigos de la infancia acuden en su ayuda. Juan Leyrado es Juan, un político ambicioso, permanentemente a la espera de un cargo acorde con su ego, envuelto a su vez en un matrimonio en caída libre; y quien al informarse de las desdichas de su amigo, genera un encuentro con Tomás – Jorge Marrale – otro de los amigos; un abogado desequilibrado que a duras penas logra mantener cierto sentido de noción de la realidad en su vida, para que se encargue del caso. El cuarteto se completa con Martin – Hugo Arana – un adorable, arrogante y levemente perverso director teatral de vanguardia, que carga tanto con un record de suceso por sus primeros años creativos así como un record posterior de considerables episodios personales comprometedores.

GRANDINETTI – LEYRADO – ARANA – MARRALE

BARAKA

TEMPORADA DESPEDIDA DEFINITIVA
DE REGRESO DE ESPAÑA

RE ESTRENO 22 DE ABRIL

Funciones
Miércoles a las 20.45 hs.
Jueves a las 20.45 hs.
Viernes a las 21.00 hs.
Sábado a las 19.45 y a las 22.00 hs.
Domingos a las 20.45 hs.

Entradas
Plateas filas 1 a 10: $130
Plateas filas 11 a 18: $110
Pullman filas 1 a 4: $100

ULTIMAS FUNCIONES DE "EL PATIO DE LA MOROCHA"

2011-03-22T16:48:00.002-03:00

SUSANA RINALDI

EL PATIO DE LA MOROCHA

ÚLTIMAS FUNCIONES

EN

CIRCO CRIOLLO

El 27 de Marzo finaliza la temporada de El patio de la morocha, el sainete musical de Cátulo Castillo y Anibal Troilo que con un numeroso elenco encabezado por Susana Rinaldi, Roberto Carnaghi, Miguel Habud, Julio López y Roxana Fontán ha llevado al teatro nuevamente al circo criollo, ámbito que lo viera nacer a mediados del siglo 19.

Esta adaptación de Elio Marchi, ha contado con la dirección general de Claudio Gallardou, arreglos y dirección musical de Juan Carlos Cuacci, coreografía de Laura Roatta, escenografía de Jorge Ferrari , puesta de luces de Jorge Merzari y vestuario diseñado por Pablo Battaglia y Mónica Mendoza.

Siempre con el auspicio del Gobierno de la Provincia a través de su Instituto de Cultura, las funciones continuarán hasta el domingo 27 de marzo en la carpa Circo Criollo de Avda. Libertador y Laprida (Vicente López) , a $40,00 la platea y con promociones especiales para los días miércoles 16 y jueves 17 que podrán encontrarse en www.elcircocriollo.com.ar ó www.grupomaipo.com.ar

El patio de la morocha tiene previsto realizar funciones más adelante en otros ámbitos de la provincia de Buenos Aires como así también en la ciudad de Barcelona, España.

Agostina Mentasti
Raquel Flotta Prensa & Comunicaciones

CHINA ZORRILLA VUELVE AL TEATRO CON “LAS D´ENFRENTE”

2011-03-21T15:54:00.002-03:00

China Zorrilla

Las d´enfrente
De Federico Mertens

Dirección: Santiago Doria

ESTRENO 5 DE ABRIL
TODOS LOS MARTES A LAS 20HS
TEATRO DEL GLOBO
MARCELO T. DE ALVEAR 1155
Entradas desde $40

Esta comedia clásica y costumbrista, escrita por Federico Mertens a principio del siglo pasado, conserva de manera intacta su contemporaneidad y humor.

Una madre y sus dos hijas viven pendientes de lo que hacen o dejan de hacer sus vecinas. Los personajes atraviesan la disconformidad y la ambición sobre la vida del otro que suponen mejor.

China Zorrilla acompañada por Jorge Rivera López, Fito Yanelli, Marikena Riera, Marisol Otero, Laura Palmucci, Paula Villanustre y Emanuel Biaggini, bajo la dirección de Santiago Doria componen el elenco.

Con “Las d´enfrente”, Federico Mertens crea una comedia costumbrista urbana típica de la dramática nativa de la primera década del siglo pasado.

Elenco:
China Zorrilla
Jorge Rivera Lopez
Fito Yanelli
Marikena Riera
Marisol Otero
Laura Palmucci
Paula Villanustre
Emanuel Biaggini

Dirección: Santiago Doria

Autor: Federico Mertens

Producción: Ricardo Zabala - Juan María de Urquiza

HOY SE INAUGURA EL TEATRO NINI MARSHALL DE TIGRE

2011-03-15T11:26:00.004-03:00

Un nuevo espacio en la cartelera teatral de Buenos Aires

Una sala teatral de primer nivel con capacidad para 870 personas y un extraordinario escenario con tecnología y equipamiento de primera.

Inauguración – 15 de Marzo 2011.

Apertura del teatro – 18 de Marzo con
Norma Aleandro, quien será la madrina del Teatro presentando su gran éxito mundial
“Sobre el Amor y otros cuentos sobre el amor”

Un nuevo emprendimiento cultural que ofrecerá una atractiva y diversa programación de primera línea con una inversión que le permite convertirse en una de las salas mejor equipadas del país, totalmente preparada para presentaciones de teatro, música y danza.

El teatro cuenta con la mejor tecnología y confort, un diseño arquitectónico de vanguardia, un escenario de gran versatilidad, 870 butacas y estacionamiento propio.

La madrina será la Sra. Norma Aleandro, figura emblemática de nuestra cultura y una de las grandes artistas que continuamente contribuye al quehacer teatral de nuestro país. La programación se iniciará con su espectáculo “Sobre el amor, y otros cuentos sobre el amor”, que se presentará los días 18, 19, 20, 25 y 26 de Marzo.

Otros de los espectáculos confirmados que se presentarán son: "Antes de que me olvide" con Enrique Pinti; " Un Dios Salvaje" con Gabriel Goity, Fernán Mirás, María Onetto y Florencia Peña; "El Descenso del Monte Morgan" con Oscar Martinez, Carola Reyna y Eleonora Wexler; "Drácula, el musical" de Pepe Cibrian; “Y dónde está el mafioso?” con Florencia de la V, Emilio Disi, Rocío Marengo, Alejandro Muller, Pasta Dioguardi, Gabriela Mandato, Santiago Almeyda y Mariana “Loly” Antoniale; “The Beats"; “Luis Pescetti”; “Cantando con Adriana”, entre otros.

La Inauguración está prevista para el Martes 15 de Marzo de 2011, día en el que se reunirán actores, productores y personalidades del ambiente artístico y cultural, para acompañar y brindar por este nuevo espacio, único en la zona norte del Gran Buenos Aires.

El Teatro “Niní Marshall” será declarado de Interés Municipal.

Descripción
Infraestructura:

• Acceso:
El Teatro cuenta con el ingreso principal sobre la calle Perú donde se encuentra la boletería.

• Lobby:
El vestíbulo de entrada o lobby tiene una superficie de 140 m2. En esta planta están ubicadas las áreas de servicio.

• Foyer:
El foyer tiene una superficie de 190 m2 y cuenta con un área de gastronomía.

• Sala:
La sala tiene capacidad para 870 espectadores, con cómodas butacas y excelente visibilidad debido a la forma de anfiteatro de la platea.

• Estacionamiento:
Capacidad para 320 vehículos en la puerta del Teatro y para 140 vehículos más a 50metros.

• Escenario:
Cuenta con una boca de 13m de ancho, 8 m de alto y 8m de profundidad.

• Climatización:
El teatro está climatizado desde un sistema central.

• Seguridad:
Desde el punto de vista de protección y seguridad el teatro cuenta con iluminación y señalización de emergencia, un sistema automático de detección de incendio y un sistema de hidratantes para la extinción de incendio.

• Medios de evacuación:
Tiene cuatro salidas de emergencia ubicadas en la sala, más la correspondiente al lobby.

• Comodidades para los artistas:

Camarines: 2 camarines individuales con baño privado completo, 4 camarines semi privados con sus respectivos baños completos, camarines colectivos y vestuarios para cuerpo de baile de 120m2, también con su batería de baños completa. Estacionamiento: privado dentro del predio del Teatro.

EL PASAJERO LLEGA AL TABARIS

2011-03-15T11:14:00.003-03:00

EL PASAJERO
(PASSING STRANGE)

"La vida tiene errores que solo el arte puede corregir ...."

Protagonizada por Diego Reinhold y Javier Malosetti
Con Luz Kerz, Déborah Turza, Pablo Sultani, Ivanna Rossi, Mariu Fernandez y Leo Bosio

Estreno 31 de marzo
Teatro Tabarís (Av. Corrientes 831)

Con un elenco de actores y músicos de primer nivel, el musical que fue elegido por Spike Lee para adaptarlo y llevarlo al cine, llega a Buenos Aires bajo la producción de "Los Productores S.A " y dirección general de Florencia Peña, Ana Frenkel y María Onetto. Desde el 31 de marzo, "El Pasajero" (Passing Strange), se verá en el teatro Tabarís, junto a un gran equipo creativo que incluye a Mariano Otero en la dirección musical. El Pasajero también marcará el debut teatral de Javier Malosetti.

"El Pasajero" (Passing Strange), fue nominado a 7 premios Tony y recibió uno por mejor libro de musical. También recibió otros premios como el Drama Desk Awards (mejor musical, mejor música y mejor letra) y como mejor musical recibió el New York Drama Critics Circle Awards. Recibió el Audelco en las categorías mejor dirección, Annie Dorsen, mejor director musical (Rodewald) y mejor actuación (Daniel Breaker). Como mejor obra nueva y mejor ensamble recibió el Obie.

Con música rock y soul y una de las letras más ingeniosas de los últimos tiempos, "El Pasajero" es una conmovedora y divertida historia de un joven bohemio en un viaje de exploración y de escape. Abandonando los confines de su clase media y de su grupo de juventud, cuanto más se aleja, va descubriendo que lo más importante es el viaje dentro de sí mismo.

Esta ópera rock posee una temática comprometida, una música de carácter e inspiradora y una notable interacción entre músicos y actores que junto a la sorprendente puesta hacen de este espectáculo algo nunca visto en la calle Corrientes.

Antecedentes
El reconocido autor e intérprete Stew ha creado este audaz musical que estremeció el off-Broadway. Estrenado en octubre de 2006 en el teatro Berkely Repertory, California, Passing strange fue llevado al año siguiente al off de Broadway y presentado en The Public Theatre.

El director de cine Spike Lee filmó las últimas tres funciones en el teatro Belasco y realizó un documental "para las generaciones por venir". Fue estrenado en el festival de Sundance en 2009.

El título. Passing strange es una frase extraída de Otello, de William Shakespeare. En una entrevista, Stew afirmó que la inspiración para el título provino mientras leía sobre el teatro Old Globe, donde Shakespeare estrenaba y presentaba sus obras. Passing Strange, que varió su significado a través de los años, significaba básicamente muy extraño.

El autor. Stew (Mark Stewart - 1961) es músico, cantante y autor nacido en Los Angeles. A comienzos de los noventa fundó su banda de rock-pop The Negro Problem, con la lanzó varios discos. Desde 2000 también realizó varios trabajos musicales como solista. Para la producción de Passing strange se asoció en 2004 con Heide Rodewald.

Ficha técnica
Autor: Stew
Versión: María Amelia Gamba
Elenco: Diego Reinhold, Javier Malosetti, Luz Kerz, Déborah Turza, Pablo Sultani, Ivanna Rossi, Mariu Fernandez, Leo Bosio
Músicos: Mariano Otero, Javier Malosetti, Hernán Segret, Gabyno Fernández y Alejandro López Diseño de luces: Santiago González
Diseño de Sonido : Ekuar Guedes
Asistencia de dirección: Max Otranto
Dirección musical y arreglos: Mariano Otero
Dirección Artística: Florencia Peña y María Onetto
Dirección General: Ana Frenkel
Dirección de Producción : Pablo Jastrzebski
Producción General: Los Productores S.A.

“REITE PORNO LLORAR” EN EL PASEO LA PLAZA

2011-03-15T10:53:00.002-03:00

Alejo De Santis - Fanny Vega - Daniel Vint
presentan

"Reite PORNO Llorar"- Humor Stand up y algo más...

Un show de humor innovador que fusiona el stand up clásico (monólogos de humor) con la espontaneidad de tres comediantes que, con las fantasías escritas por el público de manera anónima, improvisan parte del espectáculo poniendo ellos en palabras lo que los espectadores ponen por escrito sin ninguna identificación personal.

Asumen también, cada viernes, el desafío de iniciar el show con la impronta de comentar las noticias más extravagantes e insólitas de la semana.

Todo esto hace que "Reite PORNO Llorar" sea un show nuevo en cada función. Con humor, ironía, sin hipocresía y llamando a las cosas por su nombre.

Un show amplio, donde todos/as son bienvenidos/as.

Todos los viernes a las 00.30hs
Espacio Artístico Colette – Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660)
Entradas a $40 en venta por Plateanet (www.plateanet.com) y en la boletería del Paseo.
Contacto y reservas: reitepornollorar@gmail.com

DESDE EL 24 DE MARZO “TACOS (FUCK ME CABRÓN!)”

2011-03-15T10:44:00.002-03:00

Compañía Proyecto Minas presenta:
TACOS (fuck me cabrón!)

*Desde este 24 de marzo, todos los jueves a las 22hs., en el Teatro La Mueca, Av. Córdoba 5300 (Esq Godoy Cruz), C.A.B.A, Argentina.
*Reservas: 4777-0825 / 155747.6184. Entradas $35. Descuentos estudiantes y jubilados: $30. www.lamueca.com.ar // info@lamueca.com.ar
*Más información: http://tacosobra.blogspot.com/
*Más info sobre la autora: http://belengarrido.com.ar/

Sobre Tacos (fuck me cabrón!)
Tres mujeres, tres personalidades muy distintas, tres máscaras: la superada, la vulnerable y la obsesiva, que comparten sus experiencias con los hombres, que a pesar de ser tan diferentes, tienen mucho en común. Una obra que no es feminista, pero sí le saca el cuero un poco a los hombres.
Descripción: Ambientada en México, con inspiración de grandes mujeres como Chavela Vargas, Lola Beltrán, Gloria Trevi, Paquita la del Barrio, Lucha Villa y canciones populares.

Sobre Belén Garrido
Tiene 21 años. Se formó en Teatro, Dirección, Comedia Musical, Tap Dance, Danza Jazz y Stand Up, con los siguientes docentes: James Murray, Ana Carfi, José María Muscari, Mariela Asensio, Marcela Paoli, Dario Dukah y Pompeyo Audivert, entre muchos otros. Cursa la Licenciatura en Actuación en IUNA. Trabajó en obras off y fue parte de la Compañía del Teatro El Farabute.
Tacos (fuck me cabrón!) es la primera obra que escribe y dirige.

Sobre las actrices
Nadim Ansiporovich: Tiene 20 años. Estudió con Laura Casamayor, Osky Guzmán, y cursa la Licenciatura en Actuación en el IUNA.
Verónica Lorincz: Tiene 27 años. Estudió 4 años en el Instituto de Teatro de Avellaneda y con Claudio Gallardeu, Andrea Garrote, José María Muscari, Mariela Asensio, entre otros. Participó en obras off como Promiscua, Los intereses creados y Marat-Sade.
Antonela Lo Giudice: Tiene 23 años. Estudió con Miguel Cavia, Emilio Tamer, Nestor Zacco, Emiliano Romero, entre otros. Formó parte de la compañía de el Teatro El Farabute y participó en diversos shows de Stand Up.

Ficha Técnica:
Actrices: Nadim Ansiporovich, Antonela Lo Giudice, Verónica Lorincz.
Asistencia General: Mariana Alonso.
Voz en off: Paula Ferrari, Christian Petrone, Javier Negro.
Escenografía y fotografía: Miriam Arrube.
Coreografía: Agostina Viglietta.
Diseño de iluminación: Pablo Della Chieza.
Dramaturgia y Dirección: Belén Garrido.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Funciones: Desde el 17 de marzo hasta el 9 de junio, todos los jueves a las 22hs.
Teatro: La Mueca, Av. Córdoba 5300 (Esq Godoy Cruz), Capital Federal, Argentina.
Reservas: 4777-0825 / 155747.6184. Entradas $35. Descuentos estudiantes y jubilados: $30.

ESTRENO "DE ADANES Y EVAS, CASI UNA HISTORIA DE AMOR"

2011-03-15T10:39:00.002-03:00

EL RELÁMPAGO
COMPAÑÍA ARGENTINA DE TEATRO
PRESENTA

DE ADANES Y EVAS
CASI UNA HISTORIA DE AMOR
De Facundo Reyes

VIERNES 22 HS
TEATRO EL VITRAL
Rodriguez Peña 344 – Reservas 4371-0948 – Capital Federal

***GRAN ESTRENO***
VIERNES 25 DE MARZO

Hasta donde sería capaz de llegar un hombre, para demostrar que una gran historia de amor, puede tener un final feliz?
Desde la famosa desobediencia de comer del árbol prohibido, Adanes y Evas, se empeñan incansablemente en reencontrar el Edén en donde vivir el resto de sus vidas juntos.
Alejo, artista bohemio y soñador, aceptará la difícil misión de llevar a Samanta, una joven tan dulce como peligrosa, al lugar que ella jamás imaginó encontrar.
"... Para mirar no basta con abrir los ojos. Necesitas un relámpago que te ilumine al menos un instante, para poder descubrir que mas allá, hay otro mundo, que tiene otros tiempos, otras dimensiones. Y cuando eso te pasa, descubrís que viviste ciego durante mucho tiempo, y entendés por que te llevabas las cosas por delante cuando intentabas caminar ..."
De camino al paraíso, Alejo atravesará algunos de los infiernos que no esperaba encontrar jamás.
¿Será Alejo capaz de enfrentar sus temores? ¿Será capaz samanta de enfrentar a su verdadero enemigo?
¿Serán capaces de luchar contra el destino?

Ficha Técnica
ELENCO (por orden alfabético)
Martín Córdoba
María José Moreno

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Aramí Cuevas

COLABORACIÓN ESPECIAL VESTUARIO
David G.

ASISTENTE DE REALIZACIÓN
Sebastián Marroquín

DISEÑO GRÁFICO Y WEB
FR Design

PRODUCCIÓN GENERAL Y PRENSA
EL RELÁMPAGO – Compañía Argentina de Teatro

ASISTENTE PERSONAL DE DIRECCIÓN
Leo Soneyra

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN GENERAL
Facundo Reyes

www.wix.com/elrelampago/deadanesyevas
contacto deadanesyevas@hotmail.com

TEMA ORIGINAL
“NO ME ACUERDO DE OLVIDARTE”
LETRA: FACUNDO REYES – MÚSICA: MARTÍN CÓRDOBA
VOCES: MARTÍN CÓRDOBA – BARBI PERRONE

EL 2 DE ABRIL LLEGA "(SEGISMUNDO) VIDA O SUEÑO"

2011-03-15T10:32:00.002-03:00

(SEGISMUNDO) vida o sueño de Guillermo Farisco

"todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona"

SÁBADOS 22.30 HS. en LA RATONERA CULTURAL
Avenida Corrientes 5552
(entre Serrano y Gurruchaga)
Reservas: info@laratonera.com.ar - www.laratonera.com.ar

Localidades: $30.- Est. y Jub: $25.-

FICHA TÉCNICA
Actúan: Andrés Fraire, Marina Caracciolo, Guillermo Farisco
Escenografía, vestuario: Patricia Blanco
Asistente de dirección: Romina Gaitán
Coordinador de sala: Fernando Cipolla
Fotos: Romi Faiad - Pau Herrera
Prensa: Medioshábiles Comunicación
Dramaturgia y dirección: Guillermo Farisco

SINOPSIS ARGUMENTAL
Finales de la década del ’60. El Dr. Atkinson (Guillermo Farisco), médico psiquiatra allegado al gobierno de facto de Onganía, ante el temor por el avance de las expresiones de libertad en el mundo, decide crear una droga que sirva para anular, en la gente, la capacidad de pensar. Para obtener esa droga necesita extraer una sustancia directamente de un cerebro humano vivo, y para eso se vale de Raimundo (Andrés Fraire), un enfermo mental con desdoblamiento de personalidad quien cree ser Segismundo, el protagonista de "LA VIDA ES SUEÑO" de Calderón de la Barca, manifestando que sueña pero pronto despertará a una realidad mejor.
Para el cuidado y control de Raimundo pone a cargo a la enfermera Potkinson (Marina Caracciolo), una mujer limitada y frívola quien irá modificando su personalidad hasta casi fusionarse con la de Raimundo. Ambos serán víctimas del Dr. Atkinson y de un plan sistemático que quiso cercenar los sueños y la libertad de todas las personas.

ACERCA DE LA OBRA
Como a tantos argentinos que hemos padecido la represión de la última dictadura militar, han dado vueltas por mi cabeza montones de fantasmas, ilusiones, historias, miedos y angustias. Y en medio de esas sensaciones aparecieron también el cómo se llegó a ese horror, cuáles fueron los umbrales de tan caóticas épocas.
Sabemos que las clases dirigentes junto con los poderes económicos y gran parte de la sociedad contribuyeron para que esto pasara. La década del 60 fue en todo el mundo el explotar del cambio, la juventud contestataria, el deseo de un mundo mejor, el terminar con injusticias instauradas desde siglos, y nuestro país no podía estar ajeno a eso. Ante el reclamo de un mundo mejor, empiezan a aparecer los chacales para oscurecer la historia. La dictadura de Onganía y sus seguidores con aparente tranquilidad social y bienestar para todos dejan sucesos tremendos como la noche de los bastones largos, por mencionar tan solo uno.
Y aquí aparece en mi cabeza Segismundo; inspirándome en el personaje de Calderón de la Barca, bellísima obra del siglo de oro español, donde se expone la temática del existencialismo y envuelta en la poética del límite entre la realidad y el sueño.
(SEGISMUNDO) vida o sueño, es el proyecto siniestro de un médico mesiánico amparado y apoyado por el gobierno de facto de esa época y que pretende controlar a la gente para que no se subleven al orden establecido. Fantasía sí, pero tal vez no han estado tan lejos todos estos viles poderosos de querer un mundo así, donde la gente no piense, donde nuestros ideales queden truncos, donde nuestra capacidad de expresión, nuestros derechos, nuestros sueños sean controlados.
Lo que pasó, pasó. Y lo importante es que todavía hoy a más de treinta años tengamos la posibilidad y la suerte de expresarnos, sentir e imaginar estas obras de teatro para que nunca puedan convertirse en una realidad.

ACERCA DEL AUTOR
Guillermo Farisco nació en Buenos Aires. Es egresado de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y tiene 30 años de trayectoria como actor, trabajando en obras como La lección de anatomía, Jesucristo Superstar, Las Troyanas, El Fantasma de Canterville, entre otras muchas obras.
Como dramaturgo fue ganador del 2º premio por obra inédita de Fondo Nacional de las Artes por su pieza “PODRIDA”. También son de autoría “CRÍMENES REGLAMENTARIOS”, “LA MADRESELVA” y, como autor y director realizo la “NECESIDAD DE ELEFANTE”, “SEGISMUNDO, VIDA O SUEÑO”, “ALMAS ROÑOSAS” y “DESENCAJADOS”, su última puesta en 2010 que se mantuvo durante 4 meses en cartelera. Después de en el campo para niños estrenó varias obras de títeres (los cuales son realización de él mismo) y tres musicales: “LA RANA Y EL PRÍNCIPE”, “EL SASTRECILLO VALIENTE” (Ambas adaptaciones de los cuentos clásicos) y desde el 2002 trabaja con la Fundación del Quemado Fortunato Benaím, con su obra “UN AMOR CAVERNÍCOLA” que se exhibe en las escuelas primarias de la Ciudad de Buenos Aires y ha sido llevada también al interior del país. Tiene algunos trabajos realizados en TV, Cine y publicidad para Argentina y otros países. Comenzó su carrera como dramaturgo compartiendo la autoría de dos obras: “PARA COMERTE MEJOR, UN PROGRAMA PARA METERSE EN LA BOCA DEL LOBO” y “1223 DH” con la actriz Marcela Fernández.

“MIXTO” COMPAÑÍA TEATRAL ESTRENA “SUMERGIDOS”

2011-03-15T10:26:00.002-03:00

“Sumergidos” …Y qué hacemos ahora que estamos contentos…

Desde el sábado 26 de Marzo a las 22.30 hs “Mixto” Compañía teatral estrena obra “Sumergidos” en el espacio teatral Entretelones (Enrique Martínez 1427, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Sumergidos es una apuesta doblemente audaz, ya que no sólo ingresa al código del absurdo desde las actuaciones: dos actores que reflejan el interior humano de los personajes, creando con facilidad atmósferas oníricas y permitiendo al espectador captar la atemporalidad y la multiplicidad de espacios, sino que, también presenta la conformación de un texto que sin dejar de ser una creación original, soporta los inter-textos de uno de los mayores exponentes del género: Samuel Beckett (Esperando a Godot) y de una figura emblemática del mundo del teatro, como lo es Antonin Artaud (El teatro y la Peste).
Tanto la acción como la no-acción transcurren en la bodega de un barco, de procedencia y destino desconocidos, donde podemos ver la relación de estos dos hermanos que a través de diálogos repetitivos, secuencias carentes de una lógica convencional y un gran despliegue del lenguaje corporal, nos muestran un vínculo que oscila entre el amor y el odio, el miedo y la comunión. Dentro de una situación cíclica que encierra a los personajes en un desesperante sin sentido, resulta interesante pensar un paralelismo con el Mito de Sísifo, que los induce a una rendición implícita, pactando con el automatismo, dejando en evidencia una triste ilustración de la condición humana que subraya la absurdidad de la existencia.
La música compuesta para la ocasión por Diego Dzikovski, no es un detalle menor en esta pluralmente singular propuesta que nos ofrece Fabio Tiberi.

Sinopsis
Un trabajo prometedor reúne a los hermanos Carrillo para embarcarse en un viaje del que no habrá retorno.
Viéndose confinados a una tarea autómata llegarán a perder los límites, y con ellos la visión de la realidad.
La bodega de un barco los sumergirá en un proceso de descomposición, enfrentándolos con su historia, su vínculo y un futuro que no presenta escapatoria.

Elenco:
Ezequiel Pandolfi; Claudio Loello

Ficha tecnica:
Dirección Gral.: Fabio Tiberi; Diseño gráfico: Darío Odriozola; Realización de vestuario y escenografía: Cía. Mixto; Diseño Escenotécnico: Ricardo Sassone; Música original: Diego Dzikovski; Fotografia para prensa: Juan Carlos Piovano.

MORIA CASAN VUELVE A LA REVISTA

2011-03-08T19:16:00.003-03:00

Luego de finalizar la temporada de Brujas a fin de mes, Moria Casan volverá al género que más ha transitado en su carrera. Volverá a la revista de la mano de Reina Reech con “La Revista de Buenos Aires” en el Teatro Broadway. Moria liderará el espectaculo que venia siendo liderado por Patricia Sosa, la cual debió abandonarlo por un accidente en un pie. Durante el mes de marzo la mayor atracción del espectáculo será Cecilia Milone, quien dividirá su tiempo con la comedia “Y donde está papá?” que se presenta en el Teatro Broadway II.

ANIBAL PACHANO CELEBRO SU CUMPLEAÑOS ARRIBA DEL ESCENARIO

2011-03-07T17:59:00.002-03:00

Aníbal Pachano comenzó anoche su cumpleaños con festejo arriba del escenario. Al finalizar la segunda función de Pour la Gallery en el Teatro Güemes de Mar del Plata, Sofía Pachano ingresó al escenario con una gran torta coreando el feliz cumpleaños acompañada por todo el elenco y el público presente. Aníbal, emocionado, agradeció y brindó con los presentes. Esta noche será el festejo formal en Mar del Plata junto familiares, amigos y compañeros de elenco. Pour la Gallery se despide definitivamente de Mar del Plata el próximo domingo 13 de marzo, cerrando un gran año y una exitosa temporada en la que más de 170.000 espectadores disfrutaron de este gran show.
Faroni Producciones
http://www.faroni.com.ar/
Prensa: Martina Valía

BARAKA SE DESPIDE DE MAR DEL PLATA

2011-03-07T10:51:00.003-03:00

ARANA - GRANDINETTI - LEYRADO -MARRALE

BARAKA

La multipremiada obra

se despide de Mar del Plata

en el Teatro Lido

( Santa Fé 1751 )

HUGO ARANA, DARIO GRANDINETTI, JUAN LEYRADO y JORGE MARRALE finalizan su presentación el próximo 20 de marzo de 2011 en el Teatro LIDO DE MAR DEL PLATA con la obra BARAKA de la holandesa Maria Goos, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino con dirección de JAVIER DAULTE y producción de Pablo Kompel. Este cuarteto de excelentes actores en esta ocasión están acompañados por la joven actriz Carla Pandolfi.

BARAKA realizó recientemente una temporada de 3 meses en el teatro Goya de la ciudad de Barcelona (España), participó con gran éxito en el Festival Internacional de Teatro de Bogotá (Colombia), realizó funciones en el Teatro Solís de Montevideo (Uruguay) y en Teatro Nescafe de las Artes de Santiago (Chile) y recorrió todo el país a través de una gira nacional que llegó a mas de 20 ciudades. Previamente, realizó una sólida temporada en Mar del Plata el verano pasado, donde recibió los Premios Estrella de Mar a la mejor comedia dramática, mejor actor (Jorge Marrale), mejor director (Javier Daulte) y Revelación (Paula Kohan). En Buenos Aires, se presentó durante un año y medio en cartel en el Teatro Metropolitan, habiendo sido admirada ya por más de 350.000 espectadores.

El equipo creativo se completa con: Alicia Leloutre (diseño de escenografía); Gonzalo Córdova (diseño de iluminación); Carlos Casella (coreógrafo); y Mariana Polski (supervisión de vestuario).
BARAKA ha sido premiada con 5 Premios ACE (Mejor Actor Dramático; Obra, Dirección, Producción y Oro) y 1 Premio Clarín (Jorge Marrale Mejor Actor Drama).

BARAKA se estrenó en septiembre de 2004 en el Teatro Old Vic de Londres bajo dirección de Kevin Spacey. Originalmente, fue escrita en 2002 para la compañía teatral holandesa Het Toneel Speelt, convirtiéndose en la obra más exitosa del teatro holandés. El título de la obra no tiene una connotación literal sino que busca una sensación auditiva; sin embargo en idioma marroquí refiere a una expresión de saludo y deseo de buena suerte. En la obra, el título refiere a una manera especial en que cuatro personajes se saludan, y que mantienen desde la niñez. En Holanda también se denomino BARAKA pero en Alemania ALTE FREUNDE y en Inglaterra CLOACA. La obra también ya fue presentada en España y Suiza.

BARAKA, trata sobre el paso de la amistad en cuatro hombres adultos y lo que permanece en común entre ellos cuando la vida y los compromisos asumidos los lleva a encontrarse en posturas de vida diferentes. Cuatro hombres - amigos desde la infancia - reunidos bajo una madurez que soportada tanto por la esperanza como por la desilusión. BARAKA examina con humor y emoción el goce y los obstáculos de la amistad masculina, así como también como los hombres pueden poner en riesgo su salud emocional por la búsqueda constante de dinero, poder y reputación.

Darío Grandinetti es Pedro, un funcionario público del área cultural con veintidós años de servicio que vive una vida solitaria y cuyo placer principal es atesorar pinturas descartadas por los museos que gestiona el Ministerio. Enfrentado ante un sorpresivo llamado telefónico que le informe que esas pinturas han adquirido un inesperado valor de mercado, y al hecho de tener que devolverlas en forma sumisa, Pedro entra en crisis; y es donde sus amigos de la infancia acuden en su ayuda. Juan Leyrado es Juan, un político ambicioso, permanentemente a la espera de un cargo acorde con su ego, envuelto a su vez en un matrimonio en caída libre; y quien al informarse de las desdichas de su amigo, genera un encuentro con Tomás - Jorge Marrale - otro de los amigos; un abogado desequilibrado que a duras penas logra mantener cierto sentido de noción de la realidad en su vida, para que se encargue del caso. El cuarteto se completa con Martín - Hugo Arana - un adorable, arrogante y levemente perverso director teatral de vanguardia, que carga tanto con un record de suceso por sus primeros años creativos así como un record posterior de considerables episodios personales comprometedores.

Funciones: martes a domigos 22.45hs
Entradas : $ 120.-

"CUANDO HARRY CONOCIÓ A SALLY" LLEGA A LA CALLE CORRIENTES

2011-03-03T22:27:00.003-03:00

Ficha Técnica:

Música: Martin Bianchedi
Iluminación: Fernando di Yorio
Escenografía: Marcelo Valiente Vestuario, Pepe Uria
Realizacion de escenografía: A&B realizaciones escenográficas
Dirección general: Manuel Gonzalez Gil
Prensa: Furgang Comunicaciones
Producción: Javier Faroni

La obra "Cuando Harry conoció a Sally" se presentará en el Multiteatro de Miércoles a Domingo a las 21 hs