lunes, 30 de mayo de 2011

CONVOCATORIA PARA MAMMA MIA!

La empresa Time For Fun (La Novicia Rebelde, La Bella y la Bestia, El Fantastma de la Opera, etc) realiza una convocatoria dirigida a hombres y mujeres, entre 20 y 45 años, buenos cantantes y bailarines.

Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás!
Todo el mundo se ha rendido a los encantos de la música, la trama y los personajes de MAMMA MIA!
Una mujer deberá enfrentarse al pasado con la llegada de tres hombres a la isla de Grecia, tras 21 años desde su última visita… Justo cuando su hija de 20 años está a punto de casarse.

BOCCATO DI CARDINALE REESTRENO EN EL TEATRO APOLO

IVANNA ROSSI Y OMAR CALICCHIO
Ezequiel Carrone - Adrián Scaramella


- MUSICOS EN VIVO -

DIRECCION: VALERIA AMBROSIO
DIRECCION MUSICAL: GABY GOLDMAN

Estreno martes 24 de mayo
Funciones todos los Martes 21:00 hs.
Teatro APOLO
Av. Corrientes 1372

Boccato di cardinale, está compuesto por viejas canciones de los años sesenta de la cantante Rita Pavone y el cantante italiano Claudio Villa que han sido retomadas luego por tenores de la talla de Luciano Pavarotti y Placido Domingo. La historia gira alrededor de los deseos, los instintos primarios, el humor, el amor y la comprensión convirtiendo la propuesta en una obra totalmente musical.

Algunos de los éxitos que componen la obra son: Il Ballo del mattone, Cuore, Amore twist,
Datemi un martello, Malafemmena, Un amore cosí grande, Mamma son tanto felice, Che mi importa del mondo, Un´ ora sola ti vorrei, etc.

Boccato di cardinale (Rita Pavone & Co), concluye la trilogía de homenajes a cantantes italianas que comenzó con Mina…che cosa sei!?!, (Mina Mazzini) que continuó con ELLA, desde esta noche cambiará tu vida (Raffaella Carrá).

FICHA TÉCNICA
Actores: Ivanna Rossi y Omar Calicchio.
Bailarines: Ezequiel Carrone y Adrian Scaramella
Dirección: Valeria Ambrosio
Dirección Musicaly piano: Gaby Goldman
Violín: Christine Brebes
Viola: Carlos Britez
Cello: Julián Gandara

Dirección Musical: Gaby Goldman
Diseño de Coreografía: Sebastian Codega
Diseño de Vestuario: Marcelo Giacobbe
Diseño de luces: Juan Garcia
Diseño de sonido: Lavecchia Sonido (Rodrigo Lavecchia- Hernan Altamirano)
Diseño de escenografía: Ana Repetto
Asistente de dirección: Angeles Pourteau
Stage Manager: Leonardo Gaetani
Jefe Técnico: Alberto Araniz
Utileria: Anabella Araniz
Diseño gráfico: Ariel Bagnato
Producción Ejecutiva: Johanna Sporn
Dirección de producción: Constanza Miguel
Producción general: Maxi Ambrosio

martes, 24 de mayo de 2011

LA OBRA INFANTIL MÁS EXITOSA: CANTANDO CON ADRIANA

Cantando con Adriana
–Con su show “Fiesta de Disfraces”, para que los más chiquitos canten y bailen sin parar–

* Desde el pasado 14 de mayo, todos los sábados y domingos a las 16hs., en el teatro Astral, Av. Corrientes 1639, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina. Y durante las vacaciones de invierno, dos funciones diarias a las 15 Y 17:30hs.

* Su show “Fiesta de Disfraces” es recomendado para chicos de 0 a 7 años y sus familias.

* Venta de entradas por Plateanet: 5236-3000 / www.plateanet.com. Localidades: Desde $40 hasta $120. Los menores de dos años no abonan entrada.

* Cantando con Adriana fue declarada de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de La Nación por su aporte a la cultura y a la educación de los niños.

LA CANCION EL SAPO PEPE NO INTEGRA MAS EL REPERTORIO DE ADRIANA POR PROHIBICION DE SU AUTORA, LA SEÑORA ANALIA MABEL GARCIA (CANDELA).

Información Desarrollada: Fiesta de disfraces.
Otra Fiesta de Disfraces!!!
Adriana, la maestra jardinera que revolucionó la música infantil, vuelve a la calle Corrientes con la obra especialmente pensada para los más chiquitos más vista del 2010.
Junto a sus queridos personajes, los espera en el Teatro Astral para cantar, bailar, jugar y emocionarse en familia.
Si querés podés venir disfrazado!


Ficha técnica:
Nombre: “Cantando con Adriana”.
Dirección: Adriana Szusterman.
Elenco: Adriana y sus personajes.
Teatro: Astral, Av. Corrientes 1639, Ciudad Aut. Buenos Aires - Argentina.
Funciones: Todos los sábados y domingos a las 16hs. Y durante las vacaciones de invierno, todos los días a las 15 Y 17:30hs.
Reservas: Venta de entradas por Plateanet: 5236-3000 / www.plateanet.com. Localidades desde $40 hasta $120. Los menores de dos años no abonan entrada.
Temática: Obra de teatro para chicos de 0 a 7 años. Con canciones, títeres, muñecos y toda la dulzura de Adriana.

lunes, 23 de mayo de 2011

RODRIGO DE LA SERNA Y JOAQUÍN FURRIEL PROTAGONIZAN "LLUVIA CONSTANTE"

RODRIGO DE LA SERNA y JOAQUIN FURRIEL

PROTAGONIZAN LA OBRA SENSACION DE 2010 EN BROADWAY

LLUVIA CONSTANTE


ESTRENO 16 DE JUNIO DE 2011

PASEO LA PLAZA

"A veces para salvarse hay que perderlo todo."

RODRIGO DE LA SERNA y JOAQUIN FURRIEL protagonizan el estreno en Argentina de la obra sensación de la anterior temporada de Nueva York LLUVIA CONSTANTE, de Keith Huff, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino y con dirección de Javier Daulte. El estreno está previsto para el 16 de junio de 2011 en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, bajo producción general de Pablo Kompel.

Dos jóvenes policías, Rodo y Dani, amigos desde la infancia, enfrentan en pocos días una serie de acontecimientos que afectarán sus vidas para siempre. No sólo su amistad es puesta a prueba, sino su escala de valores, sentido del honor y lealtad. Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que es la familia, así como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Pero el recuerdo de cada uno sobre lo que realmente sucedió en aquellos pocos días en los que esa lluvia constante no cesó de caer, no necesariamente pareciera ser el mismo...

LLUVIA CONSTANTE fue producida originalmente en 2006 en el New York Stage and Film`s Powerhouse Theater. Su primera producción profesional fue realizada por Chicago Dramatists en 2007 y luego por el Royal George Theatre de Chicago en 2008. En Broadway, se estrenó el 29 de septiembre de 2010 en el Schoenfeld Theatre, protagonizada por Hugh Jackman y Daniel Craig bajo dirección de John Crowley, batiendo a la fecha el récord de espectadores semanales en Broadway para una obra teatral no musical.

LLUVIA CONSTANTE
Autor Keith Huff
Versión Fernando Masllorens y Federico González del Pino


por orden alfabético
Rodrigo de la Serna Joaquín Furriel
Dirección Javier Daulte

Diseño de Escenografía Alberto Negrin
Diseño de Iluminación Albert Faura
Diseño de Vestuario Mariana Polski
Supervisión de Sonido Pablo Abal
Supervisión Técnica Jorge H. Pérez Mascali
Stage Manager / Asistente de Dirección Sebastián Pollito
Asistente de Escenografía Lucía Kazanietz
Producción Gráfica Romina Juejati
Comunicación Visual Gabriela Kogan
Prensa SMW

Productora Ejecutiva Carla Carrieri
Director de Producción Ariel Stolier
Productor General Pablo Kompel

ESTRENO 16 DE JUNIO DE 2011
SALA PABLO NERUDA - PASEO LA PLAZA
FUNCIONES MIERCOLES A DOMINGO
VENTA DE ENTRADAS DESDE EL 1 DE JUNIO POR SISTEMA PLATEANET

“8 MUJERES” DESEMBARCARON EN CALLE CORRIENTES

Desde el 18 de mayo, se presenta en calle Corrientes una comedia llena de intriga y suspenso donde “8 Mujeres” guardan secretos. La obra es interpretada por 8 actrices de lujo, quienes llevan adelante esta excelente obra que llegó a nuestro país luego de haber triunfado en España, Londres, París, México, San Pablo y en más de 15 países.

Bajo la producción general de Javier Faroni, José María Muscari dirige esta obra aportando su particular visión para estas 8 mujeres, dándole vida a Gabi, una madre poderosa; Susu, una hija mayor misteriosa; Catalina, una hija menor impune; Agustina, una hermana feroz; Mamy, una abuela imprevisible; Raquel, un ama de llaves sorpresiva; Luisa, una mucama nueva; y Regina, una cuñada histérica.

“8 Mujeres” es una comedia misteriosa y rodeada de intrigas de principio a fin interpretada por ocho actrices extrañas, divertidas, mágicas, sexies y con un marcado y definido estilo que son, nada más y nada menos que, María Leal, Norma Pons, Emilia Mazer, Cecilia Dopazo, Silvia Pérez, Mónica Villa, Violeta Urtizberea y la reconocida actriz Hilda Bernard .

La obra transcurre en una casa de campo, durante los años cincuenta, cuando es asesinado el dueño de la mansión. Desde ese momento se inicia una larga y dura jornada de investigación, salpicada de discusiones, peleas y revelaciones, en la que se demuestra que todas guardan ocultos secretos que las convierten en sospechosas. Finalmente la verdad emergerá para acabar con todas las mentiras.

“8 Mujeres” es la misma obra de teatro que, en el año 2002, fue llevada al cine por el francés Francois Ozon (protagonizada por Caterine Deneve, Isabel Rupert y gran elenco), rubro en el que también cosechó infinidad de premios: 12 nominaciones a los Premios César; Ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín; premio a la mejor actriz de reparto y cinco nominaciones otorgadas por la Academia Europea de Cine; Premio Lumiere al mejor director; Premio a la mejor actriz otorgado por el Círculo de críticos de Rusia, entre muchos otros.

Ficha técnica-artística
Actúan: María Leal – Norma Pons – Emilia Mazer – Cecilia Dopazo – Silvia Pérez – Mónica Villa – Violeta Urtizberea – Hilda Bernard
Libro: Robert Thomas
Dirección: José María Muscari
Prensa: Furgang Comunicaciones
Producción General: Javier Faroni


En una familia,
¿ pueden las mujeres esconder tantos secretos?, ¿cuánto tiempo los pueden guardar?
"8 Mujeres" se presenta en el Teatro Tabarís de Miércoles a domingo a las 20 hs.

"LA MALASANGRE" EN LA MANZANA DE LAS LUCES

La Malasangre
de Griselda Gámbaro
Segunda temporada


Funciones: Sábados 4, 11 ,18 y 25 de junio 21hs
La manzana de las luces Perú 272 Sala Trinidad Guevara
• Entradas $ 35 Estudiantes y Jubilados $ 25
• Informes 4342-6973/9930

Sobre La Malasangre
El silencio grita
En una sociedad que se encuentra bajo el estricto régimen de Rosas, la historia de amor entre una joven aristocrática -cuyo padre es representante digno del autoritarismo de la época- y su profesor jorobado, es algo prohibido. Bajo la mirada réproba de una madre sometida “humillada que ama su humillación” y de un sirviente monstruoso, capaz de cumplir cualquier orden, el mecanismo interno de esta familia no será más que un reflejo de la violencia de la sociedad de 1840.
La obra fue estrenada en 1982 con la dirección de Laura Yusem. Ubicar el contexto histórico en la época del rosismo fue el recurso utilizado por la autora Griselda Gámbaro para referir indirectamente al proceso militar que en esos años llegaba a su fin. Un clásico que no pierde vigencia.

Ficha Técnica – Grupo Teatropeya
Director: Juan José Salto
Actores: Geraldine Leiva, Cintia Mansilla, Néstor Napolitano, Juan José Salto, Edgardo Sanz, Carlos Strefezza.
Escenografía y Vestuario: Clara Canalé
Iluminación y Sonido: Matías Bastino

Acerca de Teatropeya
Creado por Juan José Salto junto a un grupo de vecinos del barrio de Villa Urquiza, comenzó en el año 2003 como laboratorio teatral y rápidamente surgió la necesidad de realizar una obra. Ese mismo año presentan, en distintos ámbitos sociales, Decir sí, de Griselda Gámbaro, y una adaptación de El corazón delator, de Edgar Allan Poe. Entre 2005 y 2007 el grupo se aboca al entrenamiento actoral, realizando trabajos con textos de Guilherme Figueiredo, Oliverio Girondo, Hugo Bab Quíntela y los autores ya mencionados anteriormente. Esta experiencia los lleva a producir el espectáculo No estamos de paso.
En 2009, con más y nuevos integrantes, estrenan la obra La Malasangre, de Griselda Gámbaro. |

Para más información:
grupoteatropeya@gmail.com
www.grupoteatropeya.blogspot.com
www.facebook.com/grupoteatropeya

domingo, 22 de mayo de 2011

FULL TANGO EN EL TEATRO COLON DE MAR DEL PLATA

Después de la temporada realizada en el verano, el musical "Full Tango" de Piazzolla a Gardel, vuelve a presentarse el 31 de Mayo en el Teatro Colon a las 21.00 hs en un recorrido musical por nuestra música ciudadana donde se conjuga, canto, actuación y danza, en una original puesta que le valió ser declarado de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante del Partido de Gral. Pueyrredon.

El elenco lo conforman Ricardo Méndez, Patricia Ruiz, Jonathan Rondan, Emmnauel Marin, Leyla Antunez y tres parejas de baile que hacen de este espectáculo, un musical de nivel internacional logrando resaltar las virtudes del 2x4.

La Dirección General está a cargo del propio Ricardo Méndez, hombre de gran experiencia en el medio, entre los trabajos mas recordados caben destacar en el 2004 la Producción y Dirección de "Los Arboles Mueren de Pie" protagonizado por la recordada Iris Lainez, y en 1986 su participación junto a Tita Merello en "Los Lunes de la Merello" bajo la dirección de Enrique Carreras.


LAMERICA EN TIMBRE 4

“LAMERICA”, unipersonal de y con Giampaolo Samá

Domingos 21.30 hs. | Teatro Timbre 4

SINOPSIS
Un cuoco, una nave e molte storie. Desde la panza de un barco - que es su espacio vital, su mundo afuera del mundo - un cocinero nos cuenta historias que van y vienen como las olas del mar. A medida que él corta los ingredientes para cocinar un ragú, su relato nos lleva desde las entrañas de la tierra, entre galerías que parecen intestinos, hasta navegar tranquilamente sobre un barco lleno de emigrantes al borde de una tragedia. Viajando a través del tiempo, nos cuenta increíbles (a menudo la realidad supera la ficción) y kafkeanos trámites para obtener una radicación definitiva: colas infinitas y empleados autómatas, esclavos de la burocracia; y nos muestra una fría oficina de migraciones a principios del 1900. Y, de repente, envueltos en su recreación de hechos verdaderos, nos encontramos en una plaza frente a un charlatán que intenta vendernos Lamerica. Y compramos Lamerica! Pero hay un modo de no sufrir este infierno: ése es el secreto que nos confía el cocinero.


SOBRE LA OBRA
LAMERICA, rinde homenaje a los millones de seres humanos que desde tiempos remotos buscaron una condición de vida “mejor”, echados de sus tierras por el hambre, la miseria y las guerras. El autor relata la “grande migración italiana” - de entre los siglos XIX, XX y XXI - en tierras extranjeras y en particular, en la Argentina, como pretexto para hablar de todos los forzados exilios pasados y presentes. De los sueños y esperanzas de muchos hombres y mujeres de encontrar otras geografías más benévolas. Sueños y esperanzas alimentadas por los miles de charlatanes “vendedores de humo” que aparecían en pueblitos y villas.

Revisiones humillantes e interrogatorios absurdos - no exentos la mayoría de las veces de gratuita crueldad -, como bienvenida “a todos los hombres de buena voluntad que quieran habitar este suelo”. Cientos de miles de hombres, mujeres y niños desorientados y asustados llegados a países lejanos y desconocidos a “hacer lamérica”; para encontrarse nuevamente - la mayoría - con el infierno de elementales carencias, de las que, con enorme sacrificio, habían escapado.

FICHA ARTÍSTICA – TÉCNICA
Autor: Giampaolo Samà
Unipersonal con Giampaolo Samà
Voz en off: Miriam Odorico
Vestuario, Musicalización y Diseño gráfico: Giampaolo Samà
Colaboraciones de vestuario: Julio Suárez - Nancy Nuñez Suh
Producción ejecutiva: Eugènia Pascual Puig
Fotografía: Joan Tous
Diseño luces: Dana Barber
Prensa: Marisol Cambre
Asistente de Dirección: Elisenda Ibars Romanos
Dirección: Lorena Barutta

Funciones: DOMINGOS 21.30 Hs.
Teatro: Timbre 4 | Av. Boedo 640 | CABA
Tel. 4932.4395
Valor general $35. Para estudiantes y jubilados $25
Reservas: www.timbre4.com | www.alternativateatral.com

martes, 17 de mayo de 2011

REESTRENO "QUIERO PASAR UNA TARDE CON FRANCO" DE MARTÍN MARCOU

“QUIERO PASAR UNA TARDE CON FRANCO”


COMEDIA CRUDA de MARTÍN MARCOU.

Luego de Desmesura Vaginal, Rancho Blanco, Tortita de Manteca, Lame Vulva y Brillosa, el joven y prolífico autor-director vuelve con una historia universal, tierna y compleja, una historia que se anima a celebrar el triunfo del amor, que todas y todos hemos vivido.

2° TEMPORADA
Reestreno: Viernes 27 de mayo 23hs
La Tertulia - Gallo 826 - Abasto
Reservas telefónicas: 6327-0303
Funciones: viernes 23hs

Entradas: $45 - $35

Solicitar descuentos a:
reservas@teatrocrudo.com.ar

Síntesis argumental:

“La merienda es una comida ligera que a veces puede caerte pesada”

Valentino sufre un robo. Franco lo socorre. Valentino lo invita a merendar a modo de agradecimiento, y entonces se enamoran, pero la merienda puede caerte pesada cuando tu familia se vuelve impresentable.

Sobre la segunda temporada:

El año pasado, meses antes de que el Senado sancione la ley de matrimonio igualitario y Argentina se convierta en el primer país de América Latina en reconocer este derecho, estrenábamos "Quiero pasar una tarde con Franco", una historia simple, que intentaba reflejar el encuentro entre dos hombres que furtivamente caen en amor.

La obra, como suele suceder con lo que se hace sin saber que ocurrirá después, tomó su propia identidad, y se convirtió en un tapiz rizomático que terminó apoyando y festejando la buena nueva. Escuché por ahí, que nada tiene que ver con nada y que todo tiene que ver con todo. Tal vez la obra hoy, en esta segunda temporada, hable de eso, de las causalidades, de los principios del compromiso, del encuentro y de las cosas que van surgiendo para avanzar en las luchas cotidianas.
Martín Marcou

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Martín Marcou
Elenco: Pedro Aggollia, Eugenio Davide, Marco Gianoli, Marcela Groppa, Hernán Lettini, Rosario Sabarrena
Vestuario: Eleonora Boffi
Escenografía: Ana Paula Fort Caneda
Maquillaje: Sol Osimi
Diseño de luces: Ariel Campos
Realización de escenografia: Esteban Fort Caneda
Fotografía: Leandro Martínez
Diseño gráfico: Vanina Moreno
Asistencia de vestuario: María Cecilia Jazmín
Asistencia general: Valeria Actis, Ana Rossi
Asistencia de dirección: Ariel Campos
Prensa: Juan Bautista Britez
Producción: Checha Amorosi
Coreografía: Aymará Abramovich
Dirección: Martín Marcou

Este espectáculo cuenta con el Auspicio Institucional del INADI y el apoyo de PROTEATRO.

Web: http://quieropasarunatardeconfranco.blogspot.com/

AMORAR, UN ESPECTÁCULO ESCRITO Y DIRIGIDO POR ELOISA TARRUELLA

Todos los viernes a las 22 hs. se presenta la elogiada pieza

Amorar


Una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella

El tiempo del amor es la percepción instantánea de todos los tiempos en uno solo, de todas las vidas en un instante, Octavio Paz

Todos los viernes a las 22 hs. se presenta el elogiado espectáculo Amorar, una pieza escrita y dirigida por Eloísa Tarruella, protagonizada por Julio Bambill y Eloísa Tarruella, en el Teatro Pan & Arte, Boedo 876. Tel. / Reservas: 4957-6922 . Entrada $40.- (Para Estudiantes y Jubilados $30.-.-).

Amorar es una pieza que aborda una de las temáticas más universales y movilizantes para con el ser humano: el amor. Una obra que se propone indagar sobre los diferentes puntos de vistas desde los cuales se siente, se construye y, finalmente, se rompe una relación de pareja.

Amorar cuenta la historia de Ulises y Julia, parte desde su final y, a partir de los diferentes recuerdos que ambos tienen respecto de lo vivido, nos adentramos en este vínculo, tan simple como a la vez complejo. El amor según Ulises, el amor según Julia. Una exploración sobre los modos de ser del recuerdo, aquella instancia del pasado reconstruida siempre desde un presente, tan subjetiva, como también plena de significados múltiples. Con una mirada muy particular respecto de la palabra, como hacedora infinita de mundos, sensaciones, puentes y encuentros. Ulises es poeta y Julia una contadora por mandato, con ansias de ser lo que en realidad siempre sonó: escritora. Es a partir del valor poético de la palabra que ellos dos se encontrarán y tejerán su futuro amoroso. Una pieza que reconstruye una relación de amor a partir del recuerdo y la poesía.



Sinopsis

Julia y Ulises decidieron separarse. Los dos intentarán, desde su propio mundo, reconstruir aquello vivido. El recuerdo será el motor a partir del cual el pasado regresa, pero con un sabor distinto, con el registro propio del presente de cada uno. El día que se conocieron, los olores, las miradas, el encuentro; el día que decidieron convivir, los poemas, el deseo, la palabra como un puente infinito, el día que Julia arma su bolso y dejo de ser parte del destino de Ulises; el día que ellos dejaron de amarse.

Amorar nace de la inquietud por retratar una historia que habla de uno de los sentimientos más movilizadores: el amor. Lo que particularmente me interesaba era indagar respecto del punto de vista de cada uno de los personajes. ¿Por qué, dos personas que se amaron, se recuerdan a la distancia de modos distintos?, ¿cómo guardan cada uno de ellos, sus momentos vividos en la memoria?, ¿Por qué un mismo acontecimiento ambos lo reconstruyen de manera distintas?, ¿cómo es el modo de ser del recuerdo?, son algunos de los interrogantes que se plantea esta propuesta, comenta Eloísa Tarruella

Este espectáculo fue invitado para participar del Festival del Amor, el cual se realizo en Febrero de este año, en el Centro Cultural de la Cooperación , presentándose junto a otras propuestas tales como Nadie plancha como yo, Quizás e Insomnio de Amor

Ficha Técnica:
Dramaturgia y Dirección: Eloísa Tarruella;
Interpretes: Julio Bambill y Eloísa Tarruella;
Voz en off Victoria: Gaia Rosviar;
Producción: Andrés Gato Martínez Cantó;
Asistencia de Dirección: Julieta Schwartz;
Entrenamiento Actoral: Luzmila Rapoport;
Diseño de Iluminación: Patricia Batle;
Asistente de Iuminación: Alejandro Galerti;
Asesora Escenográfica: Mercedes Pérez Sabbi;
Diseño de Vestuario: Rosanna Cristaldo;
Diseño de Sonido: Luis Corti Adriano Mantova;
Música Original: Juan Matías Tarruella;
Coauch de baile: Victoria Acevedo ;
Fotografía fija: Martín Gerardo Estudio KPH;
Diseño Gráfico: Julio Bambill;
Duración: 60 minutos

Amorar
Una obra escrita, dirigida y co - protagonizada por Eloísa Tarruella
Funciones: Todos los viernes a las 22 hs.
En el Teatro Pan & Arte, Boedo 876.
Entrada $40.- (Estudiantes y Jubilados $30.-) / Tel. Informes: 4300-9889

REESTRENÓ ESENCIAS CON LOCALIDADES AGOTADAS

Luego de dos años consecutivos de éxito, la obra de teatro “Esencias” estrenó su tercera temporada en la cartelera porteña y, una vez más, en el teatro El Piccolino y con localidades agotadas.

Esencias” es una comedia actual y dinámica donde los personajes bucean en la búsqueda de sus propias “esencias” y transitan los efectos de sus relaciones, el paso del tiempo, las decisiones tomadas y sus deseos personales, en esta lucha por encontrarse con uno y con el otro, en una época donde pareciera que cada vez se vuelve más complicado.

Una obra de humor que invita a divertirse y reflexionar sobre los encuentros y desencuentros que enfrenta el ser humano al intentar formar una pareja sin perder su propia Esencia. Con Carolina Amoroso, Martín Tecchi, Fernanda Casares, Fabricio Mercado, Mariela Pizzo, Javier López y escrita y dirigida por Fernanda Casares se presenta todos los sábados a las 23 hs. en El Piccolino, Fitz Roy 2056. Reservas al: 4779.0353.

VUELVE LA MULTIPREMIADA OBRA "ESPERANDO A QUE PIQUE"


"La historia de una amistad que no tiene edad"

Libro y dirección
Javier Zain
PREMIO ATINA LABOR MÁS DESTACADA DEL 2010

Música
Esteban Rozenszain

Intérpretes
Javier Zain y Alejandro Talarico

REESTRENO 21 DE MAYO

Sábados 17 hs
Teatro El Piccolino
Fitz Roy 2056
Entrada $35


Dos mundos desencontrados. Dos pescadores de tiempos distintos.
Un muelle, la pesca y un encuentro. La amistad entre ellos picó el anzuelo

Ficha Técnica
Libro y Puesta en escena: Javier Zain
Música: Esteban Rozenszain
Intérpretes: Alejandro Talarico y Javier Zain
Asistentes de dirección: Rosina Calabria y Lola Acheriteguy
Diseño de arte y diseño gráfico: Javier Zain
Diseño de luces: Javier Zain
Vestuario: Florencia Pinochi
Realización de utilería y escenografía: Gaby Cohan y Analía Gaguín
Maquillaje: Daniela Tolini
Pelucas: Marcos Kettmayer
Realización de mecanismos lumínicos: Pablo Berenstein
Diseño de logo: Letizia Lemme y Javier Zain
Fotografía: Carlos Suter
Producción ejecutiva: Romina Pomponio
Asistente de producción: María José Colonna
Prensa: Ayni Comunicación
Producción y Dirección general: Javier Zain

Ambientada sobre un viejo muelle y a la orilla de un río seco, la obra cuenta el encuentro de dos pescadores de mundos distintos. El de Pascual, un viejo pescador que desde hace tiempo incalculable, sentado con su caña día y noche, sigue esperando a que pique; Y el de Pedro, un joven pescador que vive en un pueblo cercano con todas las comodidades y ansiedades de la vida moderna. El casual encuentro les dará la oportunidad de conocerse, y a pesar de las diferencias, o gracias a ellas, nacerá una gran amistad. Esperando a que pique conjuga los lenguajes del teatro, el clown y el musical, creando un relato poético, lleno de humor y ternura.
Una propuesta única en el género infantil por las interpretaciones, el libro y su mensaje, el diseño de arte exquisito y la banda de sonido que acompaña toda la obra.

PREMIO ATINA por Espectáculo, Dramaturgia, Dirección, Intérpretes Masculinos, Escenografía, Vestuario, Utilería, Iluminación y Producción
PREMIO TEATRO DEL MUNDO rubro Teatro Infantil
Seleccionada para participar del "Circuito Nacional de Teatro Infantil 2011 La Hormiga Circular"



Esperando a que pique
de Javier Zain
Reestreno 21 de mayo
Sábados 17 hs
Teatro El Piccolino
Fitz Roy 2056
Entrada $35
Reservas: 4779-0353

Duración de la obra: 60 min.
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y del Fondo Nacional de las Artes.

Más información en www.esperandoaquepique.blogspot.com

DESDE EL JUEVES 19 DE MAYO, "TENEMOS QUE HABLAR", EN EL PASEO LA PLAZA

Tenemos que hablar



*Desde el jueves 19 de mayo, todos los jueves a las 22hs., en el Paseo La Plaza, sala John Lennon del Complejo The Cavern.

*Venta de entradas a través de Plateanet: 5236-3000 o en la boletería de The Cavern Club. Valor: $40

*Más información: www.wix.com/gusosm/mayayguso // contactotqh@gmail.com

Sobre Tenemos que hablar.
Maya Landesman y Guso son 2 comediantes del under porteño. También son pareja. Cansados de no poder compartir las noches de los fines de semana, como cualquier pareja "normal", deciden hacer un show juntos. Pero en el escenario, como en la vida, saldrán los trapitos al sol. ¿Será el momento indicado para ventilar los "temitas" de pareja? Tenemos que hablar, una comedia que no es romántica pero que habla del amor.

Ficha técnica:
Autores: Maya Landesman y Guso.
Colaboración autoral: Franco Camilato.
Dirección: Franco Camilato.
Elenco: Maya Landesman y Guso.
Voz en off: Edda Díaz.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: The Cavern Club, Sala John Lennon. Paseo La Plaza, Avenida Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Todos los jueves a las 22hs. Entradas: $40.
Reservas: Plateanet - 5236-3000.

ÚLTIMAS DOS FUNCIONES DE "PERRA QUE LADRA A LA LUNA"

Perra que ladra a la luna
Escrita y dirigida por Pedro Velázquez

con la actuación de
Meme Mateo y Valentina Ontivero

ÚLTIMAS DOS FUNCIONES!!!

Domingos 22 y 29 de mayo 18:30 hs
Teatro La Mueca
Av. Córdoba 5288
Entrada $40


Se puede vivir la vida con altura y mirar al mundo desde arriba midiendo 1 metro 30 cm.

En la guardia de un hospital dos hermanas esperan ser atendidas.
Ellas son Luna y Sol. Luna tiene 25 años, es la mayor. Tiene a su cargo a su hermana Sol, de 6 años, quien sufre de asma y acaba de tener un ataque. A pesar de la gran diferencia de edad y personalidad hay algo que las iguala: TIENEN LA MISMA ESTATURA.
Como el aceite y el agua estos dos seres buscan engranar y convivir en un marco de sobreprotección y rigidez. En una fría sala de espera habrá eclipse de sol y luna.




Ficha técnica

Autor y Director: Pedro Velázquez
Intérpretes: Meme Mateo y Valentina Ontivero
Asistencia de dirección: Adriana Cuellar

Iluminación: Adriana Cuellar / Fotografía: Mati Redín
Diseño de arte: Gisela Odriozola / Diseño gráfico: Juan Manuel Sodorini
Maquillaje: Luciana Marcela Reche / Técnica y coordinación: Florencia Ravera, Angie Rozas y Gisela Marini
Prensa: Ayni Comunicación

lunes, 16 de mayo de 2011

JUDY...UN HOMENAJE A JUDY GARLAND

JUDY...
Un homenaje a Judy Garland
de Alejandro Ullua


DOCE UNICAS FUNCIONES
ESTRENO 27 DE MAYO DE 2011
MOLIÈRE Teatro-Concert

“El music hall es Judy Garland, eterna como el sol”, María Elena Walsh


Un grupo de seis talentosos y ascendentes jóvenes del musical vernáculo protagonizarán “JUDY...un homenaje a Judy Garland”, escrito y dirigido por Alejandro Ullúa, reconocido hacedor del teatro musical, a partir del viernes 27 de mayo de 2011, en el Molière Teatro-Concert, por doce únicas funciones.
“JUDY...un homenaje a Judy Garland” es un espectáculo musical de café-concert que antes que un recorrido fiel por la vida y carrera de la genial artista norteamericana, intenta reflejar su sinceridad emotiva al interpretar cada canción como si fuera un drama o una comedia, o una tragedia, en formato breve.
A través de la representación simbólica de algunas escenas de sus películas, busca conmemorar aquellas décadas doradas del cine hollywoodense, y con un puñado de las canciones más emblemáticas de su repertorio, recuperar su glorioso epílogo como cantante de conciertos.
No se trata de una biografía formal ni de un show de transformismo, todo lo contrario. “JUDY...un homenaje a Judy Garland” elude la reproducción exacta de su imagen icónica y apela al recuerdo de su temperamento irresistible, voz densa y desgarradora, capaz de expresar con madurez la pasión o el regocijo hasta hacer estremecer.


Bajo una mirada respetuosa, distinta y personal, guiados por el rigor y el cuidado estético, tanto el libro, los arreglos musicales y las coreografías revivirán melodías y letras inolvidables como “Get happy”, “Dear Mr. Gable... you made me love you”, “The trolley song”, “A couple of swells”, “The man that got away” y “Over the rainbow”, entre otras. Interpretadas por una banda en vivo, integrada por tres instrumentistas, y un joven elenco que representa lo mejor del musical vernáculo, integrado por Eliseo Barrionuevo, Adrián Scaramella, Pedro Frías, Juan José Marco, Sebastián De Lellis y el debut teatral de Marcos Rauch.
El equipo creativo incluye a reconocidos especialistas en cada rubro artístico como Marco Pastorino en la iluminación, Mini Zuccheri en el diseño de vestuario, Hernán Matorra en los arreglos y la dirección musical y Gustavo Wons en la creación coreográfica.
El autor, docente, director teatral y regisseur Alejandro Ullúa regresa de esta manera al teatro musical luego de dirigir, desde los inicios de su carrera, aclamados y multipremiados espectáculos contenidos en ese rubro como “Sixtina” con Paula Almerares y Darío Schmuck; “Canciones de cabaret” con Marcelo Lombardero, Susanna Moncayo y Graciela Oddone; “Monólogos de la reina” con Franco Fagioli; “Retrato en blanco y negro” y “Viejitos chotos”, ambos con la actuación de Marikena Monti; y “No te amo más” con Mariana Jaccazio.

JUDY...
Un homenaje a Judy Garland

Autor, dirección y puesta en escena: Alejandro Ullúa
Protagonizado por Eliseo Barrionuevo, Adrián Scaramella, Pedro Frías, Juan José Marco, Sebastián De Lellis y el debut teatral de Marcos Rauch.
Acompañados por músicos en vivo

Coach idiomático: Mike Zubi
Imágenes fílmicas: Rodrigo Cecere
Realización de calzado: Garofalo
Realización de vestuario: Jorge Maselli
Fotografías: Fuentes2Fernández Fotografías


Stage Manager: Verónica Nijensohn
Equipo de Producción: Sofía Kiguel y Sol Perlo Lopez.

Diseño de Iluminación: Marco Pastorino
Diseño de Vestuario: Mini Zuccheri
Arreglos y Dirección Musical: Hernán Matorra
Coreografía: Gustavo Wons

FUNCIONES: Viernes 20.30 Hs.
Molière Teatro Concert;
Balcarce 682, Reservas: 4343-0777
Entradas: $80.-

Duración aproximada 70 minutos

STAFF CREATIVO:

Alejandro Ullua
Es autor, docente, director teatral y réggiseur. Nació en Buenos Aires donde cursó la carrera de Letras en la UBA, luego estudió actuación con Laura Yusem y Alejandra Boero, dirección teatral con Jaime Kogan, técnicas del guión y producción televisiva con María Inés Andrés, y acciones creativas plásticas con Mirtha Dermisache. Más tarde asistió a cursos de perfeccionamiento sobre régie de ópera en París, dirección de actores en Londres, y fue becario de la Fundación Antorchas y del Fondo Metropolitano de Cultura.
En el teatro de prosa dirigió “Sumario de la muerte de Kleist” de Alejandro Tantanian, “Hipólito y Fedra, la pasión desbocada” de su autoría, “Hic et nunc” de Patricia Zangaro, “Edgardo práctica, Cósima hace magia” de Patricia Suárez, “Herr Klement” de Suárez y Giacometto, “Todos los judíos fuera de Europa” de Leonel Giacometto, “Batalla de arroz en un ring para dos” de Mauro Rasi, entre otras.
Dentro del teatro musical fue creador del espectáculo “Canciones de Cabaret” y puestista de los unipersonales musicales “Retrato en blanco y negro” y “Viejitos chotos”, ambos con actuación de la cantante Marikena Monti, entre otros.
Tuvo a su cargo la regie de las óperas “La descente d’Orphée aux enfers” de Marc-Antoine Charpentier, "I Capuleti e I Montecchi" de Bellini, "Acis & Galatea" de Händel y "La Canterina" de Haydn.
Ganó el Premio ACE 1997 como revelación masculina del año por la creación de “Canciones de Cabaret” y el concurso de Producción Teatral 2006 del Instituto Nacional del Teatro para montar "Trilogía del nazismo".
Sus producciones escénicas se ofrecieron en Buenos Aires y en gira por el interior del país; así como recibieron numerosas nominaciones a los Premios ACE, Trinidad Guevara, Florencio Sánchez al teatro, y HUGO al teatro musical.
Actualmente es docente y directivo de la Escuela de Diseño, Producción y Dirección de la Fundación Julio Bocca y también prepara para esta temporada el estreno mundial de “África, un continente” escrita por la dramaturga argentina Patricia Zangaro.

Gustavo Wons
Realizó la coreografía del show de Nacha Guevara “60 años no es Nada” en Madrid y “No te Prometo Amor eterno”. Fue coreógrafo adjunto en la producción de “Víctor Victoria” y fue responsable de la coreografía del musical “Sweet Charity” siendo nominado al Premio Ace.
Presento su obra “Vinilo” como parte del espectáculo Surmenage a Trois.
Sus últimos trabajos coreográficos fueron “EVA, el gran musical argentino” y “Caravan, the jazz musical” por los cuales ganó el Premio Ace a Mejor Coreografía 2009. Actualmente es Director Residente de CHICAGO el Musical y coreógrafo del Programa de Susana Gimenez.
Ganador de la beca Fulbright- Fondo Nacional de las Artes, se radicó en Nueva York donde trabajó en Broadway como bailarín en el “Violinista sobre el Tejado” y realizó las giras nacionales de “Cats”, “King and I”, “Man of La Mancha”, “Damn Yankees”, “West Side Story” y “Radio City Christmas Show”. En Argentina trabajó en los musicales “Chicago”, “El Beso de la Mujer Araña”, “Cats”, “El Diluvio que Viene”, “Molly Brown”, “Calle 42”, “Broadway”, “Yo y mi Chica”, entre otros.

Hernán Matorra
Pianista y compositor. Egresado del Conservatorio Nacional de Música. Maestro acompañante y repertorista, trabaja como docente en Act & Art, Estudio de Reina Reech y en su estudio particular.
En 2010 se estrenaron sus obras: "Sensible" (danza-teatro) y "Divorciadas" (comedia musical). En 2007/08 fue Director musical residente de "Cabaret" (Teatro Astral). En 2008/09 Asistente de Dirección en "Hairspray" y "El Joven Frankestein" (Teatro Astral). En 2010 Director musical de "Los últimos cinco años" (Ciudad Cultural Konex). En 2011 es el Director musical de “Chicago” (Lola Menbrives).
Continúa su formación musical con el maestro Edgar Ferrer.

Mini Zuccheri
Licenciada en Artes de la Universida Nacional de La Plata. Con amplia actuación en diversos escenarios. Realizó numerosos trabajos de ópera y ballet para el Teatro Colón, el Teatro Argentino de La Plata, el Centro Experimental del Teatro Colón, el Complejo del Teatro San Martín y su Ballet Contemporáneo, el Teatro Nacional Cervantes y numerosas producciones privadas. Entre otros directores, trabajó con Norma Aleandro, Pompeyo Audivert, Oscar Barney Finn, Alejandra Ciurlantti, Juan Carlos Gené, Lotfi Mansouri, Oscar Martínez, Horacio Pigozzi, Sergio Renán, Jérôme Savary, Daniel Suárez Marzal, Alejandro Ullua, Villanueva Cosse, Alicia Zanca, entre otros.
Obtuvo los Premios ACE en tres oportunidades, el Trinidad Guevara y el Florencio Sánchez en dos oportunidades. Participó en la temporada de reapertura del Teatro Colón 2010 con la obra Kátia Kabanová dirigida por Pedro Pablo García Caffi.


ELENCO:
Eliseo Barrionuevo
Estudió “Actuación” en el IUNA. También se formo con Ciro Zorzoli, Marcelo Savignone y Nora Moseinco. Seminarios con Eugenio Barba. Canto con Cristian Bruno, Rodrigo Segura, Katie Viqueira y Sebastian Massoni. Danza con Gustavo Carrizo y Vanesa García Millan.
Trabajos en teatro musical: “Despertar de primavera”, nominado como actor revelación a los premios Hugo 2010, “Sweeney Todd” y “RENT”. En teatro de texto: unipersonal “Esperante”, actuación y dramaturgia; “Los Sensuales” de Alejandro Tantanian. En televisión: “La Resistencia” (España), “Casi Ángeles”, “Para vestir santos” y “Los Exitosos Pells”. En cine: “There Be Dragons” (Inglaterra) y “El amigo Alemán” (Germanoargentina).


Adrián Scaramella
Actor, cantante y bailarín formado con los mejores y más diversos maestros. Entre sus trabajos teatrales se destacan “Sweeney Todd”, “Boccato di cardinale”, “Pour la Gallerie”, “Nice n´easy”, “Rent”, “Eva, el gran musical argentino”, “Caravan”, “Ella”, y para televisión “Susana Giménez”, “Showmatch”; donde compartió escenario con los más prestigiosos compañeros y directores.

Pedro Frías
Egresado de la Escuela Julio Bocca-Ricky Pashkus, se formo en el Taller de danza contemporánea del Teatro San Martin, Steps on Broadway y Jacobs Pillow Dance Festival (EE.UU.). Teatro: Lili Popovich. Canto: Mariela Passeri y Carlos Pizzini. Espectáculos: “Protégés III” (EE.UU.), “No entendés que es amor?”, “Virus A”, “Despertar de Primavera”, “Caravan”, “Eva, el gran musical argentino”, “Ella”, “La Olga de los cisnes”, “Un cierto concierto”, “Master Tap”, “Santas pero no tantas”, “Les Noises de l'enfant roi” (Francia). En TV, Susana Gimenez, Showmatch "El musical de tus sueños", Casi Ángeles, Para vestir santos, Soñando por bailar. En cine “Ana y los otros”.

Juan José Marco
Egresado de la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca-Ricky Pashkus. Estudió canto con Sebastian Mazzoni y Liliana Gataz. Teatro con Julio Chavez y Rubén Viani. Danza Jazz y Tap con Elizabeth De Chapearrouge. Modern Jazz con Margarita Fernández y David Señoran. Se perfeccionó en Theater Dance, Tap, Clásico y Contemporary Jazz, gracias a la beca "Steps On Broadway" (NYC).
En teatro trabajo en "Antes De Que Me Olvide", "Swing Time", "El Joven Frankenstain", "El Conejo", "Hairspray", "Ella", "Sweet Charity", "Los Productores". Con la compañía "Proyecto Dos" participó en "Surmenage A Trois" y actualmente protagoniza "Feliz, como sapo de otro pozo".
En Cine trabajo en "La suerte está echada", "High School Musical, el desafío" y "8 Semanas". En TV participo en "Casi Angeles", "Bella Y Bestia" y actualmente protagoniza el unitario "Frustrados en Baires".

Sebastián De Lellis
“Judy...” es su primer musical profesional. Cantante, actor y bailarín. Inició sus estudios en Proscenio y continúo con sus estudios de Jazz en el ICA, y con maestros como Alejandro Zucchi, Gustavo Wons y Cecilia Sullivan; Sonia Von Potobsky en Clásico y Natalia Mezzera en Tap. Actuación con Raúl Serrano, Omar Pacheco y Hernán Laperuta. Canto con Cecilia Fara. Protagonizó varias obras de Teatro Musical Independiente y actualmente forma parte del musical "La Carnicería"

Marcos Rauch
Se formo actoralmente en Nora Moseinco en 2007. En canto con Cristian Bruno y danza con los profesores del Estudio Jimena Olivari y Sonia Von-Potbsky. Comenzó su carrera en 2010 como co-protagónico de la película “Dulce de Leche de Mariano Galperin y recientemente encarnó a “Mateo” en la serie “Entre Horas” del INCAA. “Judy...” representa su debut teatral.

viernes, 13 de mayo de 2011

EL 30 DE MAYO REABRIRA SUS PUERTAS EL TEATRO ASTROS

En el marco de una importante ceremonia se realizará la reapertura del Teatro Astros. Luego de 10 años el mítico teatro abrirá sus puertas totalmente renovado, con una imponente sala que llevará el nombre de Jorge Guinzburg y que contará con más de 500 butacas

Estarán presentes destacadas figuras del espectáculo que apoyarán este gran acontecimiento cultural

Esta iniciativa impulsada por el prestigioso empresario Daniel Comba se concretará el próximo 30 de mayo cuando el Teatro Astros, luego de 10 años, abra sus puertas totalmente renovado.

La sala dispone de equipamientos de primer nivel y llevará el nombre del querido y recordado Jorge Guinzburg.

jueves, 12 de mayo de 2011

"TOM AND JERRY LIVE" EN EL TEATRO LOLA MEMBRIVES


SENSACIONAL ESTRENO 21 DE MAYO
A LAS 17 hs.

TEATRO LOLA MEMBRIVES
Avda. Corrientes 1280

Tom and Jerry finalmente llegan al teatro!


El gato y el ratón más queridos de todos los tiempos aterrizarán en los escenarios de la Argentina en una versión teatral llena de magia y canciones, con los momentos más clásicos e inolvidables del célebre cartoon.

Los grandes hitos de nuestros queridos amigos, aquellos que les hicieron merecer el Oscar, y que hicieron reír a varias generaciones serán plasmados en vivo por primera vez.

Actuaciones en vivo combinadas con proyecciones interactivas en pantalla gigante, sumados a otros novedosos recursos escénicos, harán que nuestros pequeños espectadores vivan la sensación de estar inmersos en el maravilloso mundo de los dibujos animados.

Bajo la dirección de Leandro Panetta, Tom, Jerry, Spike y su pandilla recrearán en el escenario clásicos del cartoon, con canciones, persecuciones, chistes, juegos y hazañas.

El guión está basado en episodios memorables de este dibujo animado que todos hemos disfrutado como niños (por ejemplo “Los dos mosqueteros” o “El gato está arriba, el ratón está abajo”), o incluso en el clásico film “Leven anclas” (1944).

Tom y Jerry viajaran de la opera hasta tiempos medievales, para después correr y perseguirse desde el living hasta el jardín.

Actores, bailarines, cantantes y acróbatas en escena guiarán al público por este mágico mundo donde la amistad es siempre el resultado de cada persecución y cada encuentro.

El show se estrenará en Buenos Aires el 21 de Mayo, para luego viajar por los más importantes teatros de Argentina, Chile y Perú durante el 2011.

Los esperamos para vivir esta gran aventura !!!

Funciones: sábados y domingos 17 hs.
Vacaciones de Invierno, todos los días 15 y 17 hs.
Entradas: desde $ 60.—
Teatro: Lola Membrives – Corrientes 1280- CAABA

viernes, 6 de mayo de 2011

LLEGA EL ESTRENO DE "8 MUJERES"

¿CUANTO TIEMPO PUEDEN GUARDAR SECRETOS?

“8 MUJERES”
De: Robert Thomas

Con:
MARIA LEAL
NORMA PONS
EMIILIA MAZER
CECILIA DOPAZO
SILVIA PEREZ
MONICA VILLA
VIOLETA URTIZBEREA

y la actuación de
HILDA BERNARD

Dirección: José María Muscari

Producción General: Javier Faroni

DEBUT: 18 DE MAYO 2011
TEATRO TABARIS

FUNCIONES:
De miércoles a domingo, 20hs.

Desde el 18 de mayo, llega a calle Corrientes una comedia llena de intriga y suspenso donde 8 mujeres guardan secretos. 8 mujeres encarnadas por 8 actrices de lujo, quienes llevarán adelante esta excelente obra que llega a nuestro país luego de haber cosechado éxitos en España, Londres, París, México, San Pablo y en más de 15 países.

Bajo la producción general de Javier Faroni, José María Muscari dirigirá esta obra aportando su particular visión para estas 8 mujeres, dándole vida a Gabi, una madre poderosa; Susu, una hija mayor misteriosa; Catalina, una hija menor impune; Agustina, una hermana feroz; Mamy, una abuela imprevisible; Raquel, un ama de llaves sorpresiva; Luisa, una mucama nueva; y Regina, una cuñada histérica.

Estas 8 mujeres raras, divertidas, mágicas, sexies y con estilo serán nada más y nada menos que María Leal, Norma Pons, Emilia Mazer, Cecilia Dopazo, Silvia Pérez, Mónica Villa, Violeta Urtizberea y la reconocida actriz Hilda Bernard.

8 mujeres es una comedia, a la vez misteriosa, y rodeada de intrigas, de principio a fin… todo transcurre en una casa de campo, durante los años cincuenta, cuando es asesinado el dueño de la mansión. Desde ese momento se inicia una larga y dura jornada de investigación, salpicada de discusiones, peleas y revelaciones, en la que se demuestra que todas guardan ocultos secretos que las convierten en sospechosas. Finalmente la verdad emergerá para acabar con todas las mentiras.

8 Mujeres es la misma obra de teatro que en el año 2002 fue llevada al cine por el francés Francois Ozon (protagonizada por Caterine Deneve, Isabel Rupert y gran elenco), rubro en el que también cosechó infinidad de premios: 12 nominaciones a los Premios César; Ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín; premio a la mejor actriz de reparto y cinco nominaciones otorgadas por la Academia Europea de Cine; Premio Lumiere al mejor director; Premio a la mejor actriz otorgado por el Círculo de críticos de Rusia, entre muchos otros.

¿En una familia las mujeres pueden esconder tantos secretos?

Desde el 18 de mayo 8 Mujeres desembarcan en Calle Corrientes…

Faroni Producciones
www.faroni.com.ar
Prensa: Martina Valía